Folken Land - Animes, Mangas e afins

Death note no Animax

2009-03-03T16:29:00.000-08:00

É minha gente hoje 03/03/2009 Animax anúnciou Death note em sua programação, vamos esperar para ver se vai passar mesmo.

Segundo eles passará as 22:00 apos o Neo Genessis.

Manga Naruto 429 em portugues

2008-12-19T06:21:00.001-08:00

Acabou de sair o mangá Naruto 429 em português da Minatomangas:

http://www.minatomangas.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=133&Itemid=1

Naruto 428 portugues

2008-12-12T05:44:00.000-08:00

É minha gente o Naruto 428 em portugues da minatomangas está pronto, para quem quiser ler:

http://www.minatomangas.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=131&Itemid=1

Naruto 427 portugues

2008-12-05T09:21:00.000-08:00

Agora é fato, saiu o Naruto 427 da Minatomangas , gostei muito apareceu até o Gai Sensei(lol), além de quase todo mundo da vila da folha, para quem se interessar:

http://www.minatomangas.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=129&Itemid=1

E na semana que vem segundo o site, 12/12/2008 tem o Naruto 428

One Piece 523 portugues

2008-11-20T18:12:00.000-08:00

Acabei de ver, lançaram o manga One Piece 523 em português da minatomangas para quem quiser:

http://www.minatomangas.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=121&Itemid=1

Naruto 425 português

2008-11-20T12:48:00.000-08:00

Saiu o Naruto 425 em português da MinatoMangas, para quem curte ai vai o link dos caras:

www.minatomangas.com.br

Bleach 335 na MinatoMangas

2008-11-20T09:22:00.000-08:00

É minha gente notícia quentíssima, MinatoMangas começara a traduzir e editar Bleach.

Notícia muito boa em se tratando da qualidade da tradução que eles fazem do Naruto e One Piece.

Então hoje eles vão lançar Bleach 335 em português.

Blue Gender – The Warrior

2008-11-16T16:50:00.000-08:00

Rapaz é diagnosticado com uma doença incurável é mantido vivo em estado de coma em uma câmera de criogenia e acorda trinta anos depois em meio uma guerra onde o planeta terra foi tomado por uma raça de insetos gigantes e os humanos foram expulsos do planeta, agora vivem em uma estação espacial.

Aparentemente a temática seria bem simples, grandes batalhas entre humanos e os insetos e com um final heróico no estilo Tropas estrelares, porém os questionamentos são outros e bem mais profundos.

Yuji Kaido, o personagem principal desperta ao ser resgatado por um grupo de soldados que vieram a terra buscar os Sleepers, como são denominados os humanos como ele que estão em estado de coma.

Os humanos agora vivem na Segunda Terra, a estação espacial refugio dos sobreviventes e vivem em um estado militar. Antes de evacuarem a terra foram escolhidos apenas os humanos que tinham grandes aptidões físicas ou intelectuais para servirem como soldados ou oficiais e o resto deixado a sorte na terra com os insetos.

A partir desse momento começa o conflito principal da série, a falta de individualismo e excesso de frieza dos humanos sobreviventes representados pela soldada Marine e seus companheiros, e Yuji, que como todo bom herói possui sentimentos e acaba até sendo discriminado pelos militares.

Com o passar da história Yuji se envolve com Marine e passam um bom tempo juntos até chegaram à Segunda Terra. Esse tempo faz com que Marine passe a ver as coisas de uma forma diferente, mais humana e o Yuji comece a assimilar um pouco da nova realidade, porém ao chegar à estação os planos para os humanos Sleepers são outros além de apenas o resgate.

É um questionamento bem atual que esse anime faz, a massificação do comportamento e pensamentos que somos submetidos todos os dias seja por jornais, televisões, revistas e todo meio de comunicação, assim como a postura das pessoas na sociedade que parecem estarem sendo guiadas como um rebanho para o abate, ou melhor, como soldados de um exército.

É um anime bem interessante e diferente do que a o seu enunciado possa deixar parecer em uma primeira olhada.

Dados técnicos:
Título: Blue Gender - The Warrior
Director : Koichi Ohata
Estudio: AIC
Lançamento: 20 novembro 2002
Tempo: ~120 min.
Genero: Ficção, Mecha

One Piece 522 Portugues

2008-11-15T07:35:00.001-08:00

O One Piece 522 traduzido para o português da MinatoMangas:

http://www.minatomangas.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=116&Itemid=1

One Piece 521 Portugues download

2008-11-08T00:09:00.000-08:00

Opa, parece que saiu o One Piece 521 em portugues da MinatoMangas para quem quiser ler:

http://www.minatomangas.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=113&Itemid=1

Naruto 424 Portugues download

2008-11-07T03:58:00.000-08:00

É minha gente saiu o naruto 424 em portugues da MinatoMangas, para quem quiser baixar:

http://www.minatomangas.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=112&Itemid=1

Code Geass - Lelouch of the Rebellion e Code Geass - Lelouch of the Rebellion R2

2008-11-03T17:45:00.001-08:00

Imagine um mundo dominado por uma grande nação norte americana que exporta seus costumes e domina outros países pelo poderio militar.

Não falamos do mundo real e muito menos dos EUA, e sim do grande Império Britania o grande inimigo da história, uma referencia a Inglaterra vitoriana porém que é situado na América do norte.

A história tem inicio com a invasão do Japão pelo Império Britania que vence facilmente a guerra utilizando os seus Mecas, Armaduras estilo Gundam contra um exército local que usava tanques e armamentos “reais”.

No Japão dominado o protagonista Lelouch, filho exilado do imperador Britannia, se vê envolvido em uma perseguição onde descobre que uma possível arma de destruição não passa de uma jovem chamada CC, que se revela para o seu salvador dando-lhe o poder chamado Geass através de um pacto. Com esse poder é possível fazer com que as pessoas obedeçam irracionalmente a uma ordem seja ela qual for.

Em um ambiente estudantil Lelouch da inicio a sua saga contra o império opressor e através da mascara de Zero começa a sua vingança em busca de derrubar o império que praticamente domina o mundo.

O desenvolvimento visual dos personagens foi feito pela Clamp e se vê uma certa semelhança com o visual dos mangas desse estúdio, onde todos os personagens são “bonitos”.

Vemos algo que não se vê costumeiramente em Shonen, closes nas bundas e peitos das personagens femininas do anime e nudismo indireto que é mostrado de alguns personagens.

Em alguns pontos o personagem principal lembra o Kira de Death Note, por ser megalomaníaco além de um estrategista de primeira que utiliza um poder místico para tentar vencer o mundo, e o relacionamento com o seu antagonista, Suzaku Kururaki chega também a irritar em alguns momentos.

Na passagem do primeiro ano para o segundo temos a impressão de que o roteiro foi feito nas coxas, termina de uma forma abrupta e o começo do segundo ano o roteiro parece estar meio arrastado.

Alguns bons personagens são desperdiçados no decorrer da história, VV e o Imperador são exemplos, porém pela quantidade de personagens o roteiro até que leva bem a história. Algumas das tramas se revelam bem superficiais, porém o final é de certa forma inesperado.

O anime recebeu vários prêmios, como o de melhor Anime para tv do Tókio International Anime Far de 2007, além de Lelouch e C.C. terem sido escolhidos como os melhores personagens masculino e feminino de um anime em 2007.

Com muita pretensão a séria cumpre o seu papel, que era fazer sucesso, ganhar prêmios e ser licenciada para uma série de mídias, porém é um bom anime. Existem mangás sendo criados atualmente da série criando histórias alternativas, o que diz que o pote de ouro não secou ainda e em breve podemos ter mais algum anime.

Pontos positivos: visual e idéia.
Pontos negativos: roteiro irregular e alguns personagens mal aproveitados.

One Piece 520 portugues

2008-11-01T12:31:00.000-07:00

To vendo o lançamento da MinatoMangas, os caras agora tão lançando One Piece.

Para quem quiser se aventurar:

http://www.minatomangas.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=107&Itemid=1

Naruto 423 portugues

2008-10-30T17:10:00.000-07:00

O manga Naruto 423 portugues do MinatoMangas acabou de sair, gostei do capítulo que inclusive tem um dos personagens mais fodolinos do Naruto, o Pain.

Para quem quiser fazer download:

http://www.minatomangas.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=106&Itemid=1

Naruto 421 portugues para download

2008-10-17T00:32:00.000-07:00

Para quem quiser ler a versão do Minatomangas do Naruto 421 em português, quentinha e recém saída do forno:

http://www.minatomangas.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=102&Itemid=1

Gostei do capítulo, parece que o embate está começando a tomar forma.

Naruto 419 portugues - donwload

2008-10-03T07:21:00.000-07:00

Ai minha gente, saiu o naruto 419 em portugues da minatomangas, para quem quiser fazer download:

http://www.minatomangas.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=97&Itemid=1

Naruto 418 portugues

2008-09-27T07:54:00.000-07:00

Ai minha gente o minatomangas lançou o naruto418 portugues para download, capítulo tá bão inclusive aparece o Pain um dos personagens mais interessanter do mangá:

http://www.minatomangas.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=94&Itemid=1

Naruto 418 ainda não saiu

2008-09-26T10:37:00.000-07:00

É minha gente, segundo eu soube pelo pessoal da minatomangas, estão no aguardo do envio do Naruto scaneado pelo pessoal da asia.

Então parece que os caras estão atrasando um pouco, vou ficar de olho aqui, assim que sair coloco o link para vocês.

Naruto 417 portugues

2008-09-18T23:24:00.000-07:00

Para quem quer ler o mangá naruto 417 traduzido para o portugues e em primeira mão, ai vai a dica:

http://www.minatomangas.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=91&Itemid=1

Naruto 416 portugues

2008-09-16T12:52:00.000-07:00

Estou lendo ultimamente o naruto da MinatoMangas a tradução muito boa apesar dos caras não terem lançado a última edição, de qualquer forma para quem quiser ler ai vai a dica:

http://www.minatomangas.com.br/index.php?option=com_content&task=view&id=88&Itemid=1

Novo projeto - www.minatomangas.com.br

2008-06-07T10:04:00.000-07:00

Bem galera que acompanha esse blog, faz um bom tempo que deixei de postar por estar meio desanimado em ler mangás.

Porém estou participando de um projeto novo e talvez não volte a atualizar esse blog tão cedo.
Para quem quiser dar uma olhada: http://www.minatomangas.com.br

Traremos spoilers traduzidos direto do sites mais "famosos" além de quem estiver interessado em receber spoiler via e-mail ou via RSS quentinho, "recem saído do forno" como uma comodidade.

Checklist JBC

2008-03-05T14:14:00.000-08:00

Checklist de março da editora JBC:

Tsubasa #14

A Realidade do País de Outo

Hunter X Hunter #02

Batalha na Neblina

Fullmetal Alchemist #26

Os segredos de um Führer

Samurai Girl #11

Batalhas decisivas do K-Fight

Fullmetal Alchemist #25

Explode a ira de Gula!

Yu-Gi-Oh #16

Monstros dos Dados-Masmorra

Death Note #08

Novas peças e novas batalhas

Tsubasa #13

Em busca de informações

XXX Holic #12

Em férias da loja de Yuko

Os Cavaleiros do Zodiaco - The Lost Canvas #03

Avante guerreiros de Athena!

Gravitation #09

Confusões em Manhatta

Checklist da Conrad Editora

2008-03-05T13:57:00.000-08:00

Segue a lista do que a conrad publicará em março:

Delivery Service of Corpse 01 – Autores: Eiji Ohtsuka e Housui Yamazaki – Formato: 13,4 x 20,2 cm – 208 páginas – R$ 12,90

Sandman – Entes Queridos – Autor: Neil Gaiman – Formato: 19 x 28,2 cm – 360 páginas (capa dura) – R$ 94,00

Desista! – Autores: Peter Kuper / Franz Kafka – Formato: 16 x 23 cm – 64 páginas – R$ 22,00

Vida Louca – Autor: Jaime Martín – Formato: 17 x 24 cm – 184 páginas – R$ 34,90

Jornada Ao Oeste – Vol. 01 – Autor: Wu Cheng’En – Formato: 14 x 21 cm – 464 páginas – R$ 42,00

Calvin & Haroldo – Tem Alguma Coisa Babando Embaixo da Cama – Autor: Bill Watterson – Formato: 21,5 x 22,7 cm – 128 páginas – R$ 29,90

New Thing – Autor: Wu Ming – Formato: 16 x 23 cm – 208 páginas – R$ 34,90

Paradise Kiss – Autora: Ai Yazawa – Formato: 13,4 x 20,2 cm – 192 páginas – R$ 9,90

Vc. é um Otaku?

2008-03-05T13:54:00.000-08:00

No blog do jornalista Renato cruz, ele comenta sobre o que é ser Otaku de uma forma superficial, mas de qualquer forma vale como menção.

http://blog.estadao.com.br/blog/cruz/?title=voce_e_um_otaku&more=1&c=1&tb=1&pb=1

Concurso “Ninja” de mangas da folha de são paulo

2008-02-25T17:21:00.000-08:00

Preparem aquelas velhas idéias de mangás, lapiz e papel, o jornal folha de são paulo está realizando o concurso de mangas "Ninja".

Serão avaliados histórias curtas, 1 página, no formato 25cm x 25 cm, e haverá como premiação:

01 (uma) Câmera Digital Kodak C613,

01 (um) DVD Player Portátil Diplomat 7 Polegadas,

01 (um) Pacote Osamu Tezuka (volumes 1, 2, 3 e 4) - Tezuka Productions e Toshio Ban,

01 (um) Pacote Japonês em Quadrinhos: Curso Básico de Japonês Através do Mangá (volumes 1 e 2) - Marc Bernabé,

01 (um) Mangá - Como o Japão Reinventou os Quadrinhos - Paul Gravett,

01 (um) Mangaka: Lições de Akira Toriyama - Akira Toriyama.

E o melhor de tudo, os premiados terão os seus trabalhos publicados na edição da folha de sp do dia 14/04/2008.

Regras detalhadas no link:

http://www1.folha.uol.com.br/folha/publicidade/promocoes/20080111-concurso_de_mangas.shtml

E boa sorte aos futuros mangakás que desejarem concorrer.

The Twelve Kingdoms - Parte 2

2008-02-17T15:28:00.000-08:00

continuação

A autora:

Fuyumi Uchida que usa o pseudônimo, Fuyumi Ono é uma escritora japonesa muito bem sucedida, escreveu 38 livros dentre histórias de fantasia e sobrenatural como Ghost Hunt.

Os 7 livros Juuni Kokki fizeram muito sucesso e tiveram tiragens na ordem de milhões e foram também traduzidos para o idioma chinês.
Com o grande sucesso dos livros, o estúdio “Pierrot” produziu o anime em 2002 englobando 5 dos 8 livros da série.

Son of the Demon(Mashou no Ko)Filho do demônio

Engloba os capítulos 15 ao 21

Conta a história de Taiki, o jovem Kirin que foge para o japão depois de ocorrer uma rebelião em seu país Tai nos 12 reinos.

Shadow of the Moon, A Sea of Shadows(Tsuki no Kage, Kage no Umi)Sombra da luta, uma praia das sombras

Engloba os capítulos 1-14, o capítulo 11 conta a história de como o Kirin de EN escolhe o seu mestre/imperador.

É a história de como Yoko vai parar no mundo do 12 reinos e como se torna imperatriz do país de Kei, Yoko é a protagonista do Anime.

Sea of the Wind, Shore of the Labyrinth(Kaze no Umi, Meikyuu no Kishi)Praia do vento, Costa do labirinto
Engloba os capítulos 15- 22

É narrado como Taiki, o Kirin de de Tai escolhe o imperador do país, os capítulos 15 à 22 contém parte do primeiro livro também.

Thousand Miles of Wind, Sky of the Dawn(Kaze no Banri, Reimei no Sora) A grande distancia do vento, céu do alvorecer

Engloba os capítulos 23- 39

Yoko, agora imperatriz conhece Suzu e Shoukei que a ajudam a desmascarar os oficiais corruptos de sua corte assim como do estado de Wa.

The Aspired Wings (Tonan no Tsubasa)

Não foi animado

É contado como Syusyou se torna imperador do país de Kyou, jovem que aparece de passagem no anime.

The Shore in Twilight, the Sky in Daybreak(Tasogare no Kishi,Akatsuki no Sora)

Não animado

É contada a busca de Taiki, o Kirin de Tai, pelo general Risai que auxiliado pelos imperadores dos países En, Kei, Han, Ren resgata o Taiki no japão.
Também é contado como Yoko reprime uma rebelião em seu país, o que a torna muito famosa em todos os reinos.

The Dream of Prosperity(Kasyo no Yume)

Não animado
Coletânea de contos sobre os países de Tai, Hou, Kei, Sai e Sou.

Trilha sonora:

Outro ponto forte é a belíssima trilha sonora composta por Hari Kunihiko tanto cantada como instrumental que da o tempero exato para a época e as cenas dramáticas do anime.
A composição foi feita utilizando instrumentos de metal assim como instrumentos de sopro oriental inspirado nas músicas chinesas, destaque para as músicas: "Junigenmukyoku" e "Getsu Mei Huu Ei" a música de encerramento.

Vocabulário:

Com sua mitologia de fundo, esse anime trouxe uma série de palavras que são de difícil compreensão e até causa confusão em quem assiste o anime.
Aqui eu separei algumas palavras importantes que existem nos livros de Fuyumi Ono e que são usadas no anime:

Kaykyaku = humanos do japão

Saiho = Taiho = Kirin

Ranka = árvore onde nascem os Kirins

Ribbon = arvores onde nascem pessoas e animais através de ovos.

Taika = humanos do japão

Hakuchi = pássaro que canta quando um imperador recebe o trono.

Yoma e Monstros = feras que vivem nas matas e podem ser domadas pelos Kirins.

Kirin = seres mandados pelos céus que possuem forma de unicorneos e servem para escolher assim como auxiliar os imperadores dos países.

Conclusão

Apesar de ser difícil representar as idéias de Fuyumi Ono em sua riqueza de detalhes, o anime serve para despertar a curiosidade do mundo de fantasia do 12 reinos.
Em alguns pontos a animação deixa a desejar, como a inclusão de Assano e Sugimoto que são personagens que ficam deslocados em alguns pontos da história, porém no geral a visão que é passada pela autora sobre o seu mundo parece ser transposta com relativo sucesso para o anime, guardando as devidas proporções.

A visão instrospectiva das experiencias de cada um dos personagens também é um ponto forte do anime, uma visão sensível que retrata por exemplo as dúvidas da imperatriz Yoko em como administrar o seu país e não apenas fazer o que a cortê quer, mas ter uma opinião forte, afinal de contas a líder de um país não pode demonstrar fraqueza perante os seus súditos.

E definitivamente, esse anime entrou para a lista dos meus animes preferidos por sua força narrativa e espero que em um futuro os livros sejam traduzidos para o idioma Inglês para podermos ter em mãos uma versão para ler dessa saga de fantasia e talvez até no futuro quem sabe Fuyumi Uchida resolva escrever as últimas histórias desse mundo de fantasia , que passa por um grande tempo esperando pelo ponto final, apesar que isso não influi em tudo o que foi escrito, por que as histórias do livro são indepedentes e não uma história sequencial onde não se existe um fim, são algumas crônicas com os seus inicios e finais.

The Twelve Kingdoms - Parte 1

2008-02-11T12:48:00.001-08:00

The Twelve Kingdoms que também tem os nome Juuni Kokki, 12 Kokki e Record of 12 Countries é um anime baseado na série de livros de Fuyumi Ono que foram lançadas no japão e china no período de 1992 á 2001.

Roteiro:

Ao contrário do que possa parecer, esse anime não é focado em aventura apesar de ter muitos momentos e cendas de ação e aventura, o foco principa são as experiências pessoas dos personagens, a indecisão e as dúvidas de Taiki quanto a escolher o imperador do país de Tai, a insegurança e evolução pessoal de Yoko, o desespero de Suzu que é uma japonesa que vem ao mundo dos 12 reinos e por não entender ninguém se sujeita a ser escrava de uma oficial imortal, que lhe concede a imortalidade e com isso o dom de entender todos os idiomas, porém passa 100 anos humilhadando a sua escrava, assim como Shoukei que tem o seu pai, imperador de Hou, sendo destituído do cargo e morto enquanto a filha é enviada para um abrigo de órfãos onde se torna uma escrava.

Temos também a inveja que Sugimoto sente de Yoko que é escolhida como imperatriz, ela se considerava a única apta a ser imperatriz, mas que ao descobrir que Yoko foi escolhida começa a perseguir-lá.
Os elementos de fantasia e místicos servem apenas como pano de fundo para a história, que se foca nos personagens tornando essa história original e com uma visão mais introspectiva e adulta dos acontecimentos ao invés da tradicional visão focado nos eventos da história.
O propósito da história no final acaba não sendo a história de um personagem com a sua linha de início, meio e fim como na maioria dos animes e mangás, mas as experiências pessoais e sentimentos de vários nesse novo mundo.

Contexto da história:

The Twelve Kingdoms é uma coletânea de historias ambientadas em um mundo de fantasia onde existem os 12 reinos.
A mitologia da história, a sociedade e costumes mostrados são criados baseado nas sociedades chinesa da antiguidade.
Assim como a china antiga que era dividida em 13 reinos (apesar de serem 12 reinos nos livros, a ilha do monte Horai seria o 13 reino se igualando a china) esse mundo é dividido em 12 reinos, onde cada imperador é escolhido por um ser mitológico chamado Kirin.
Um unicórnio com poderes mágicos enviado pelos céus, que nasce em uma árvore no monte Horai, a terra dos imortais da mitologia chinesa transposta aqui.

Os políticos assim como o imperador se tornam imortais por serem escolhidos pelos céus, e no caso do imperador diretamente por um ser enviado dos céus, o Kirin.

Nesse mundo os humanos vivem em conflitos com seres da natureza, que são chamados de monstros, assim como existem meio monstros que andam entre as pessoas.
No anime é apresentado Hakushun o meio monstro amigo de Yoko, que pode se transformar tanto em humano ou em um rato com tamanho de um humano.

Outra lenda retratada é a da bainha de uma espada passada ao imperador onde é selado um espírito que fica a todo momento testando a força do espírito do seu dono, pois apenas um imperador de espírito forte pode possuir uma arma daquelas.

Continua no próximo post...

Heroi Age - Fantasia Espacial

2008-01-26T12:46:00.000-08:00

Há uns tempos atrás eu estava em busca de novos animes para assistir, fazia uns 2 anos que eu não assistia OVAs e tinha até parado de ver os shonens da moda.

Comecei a baixar animes de um tracker, sempre assistia 1capítulo e se me agradasse eu baixava o anime completo.

Dentre os animes que comecei a baixar eu gostei de Heroic Age, um shonen de fantasia com um contexto de ficção espacial, ou mechas como é comumente chamado.

É contada a história de uma galáxia, dividida por quatro tribos, a tribo de ouro, que acaba de abandonar a galáxia e que tinham o poder de prever o futuro, a tribo de prata que eram seguidores da tribo de ouro, a tribo do bronze uma tribo de seres insectóide guerreiros e a tribo de ferro, os humanos, uma tribo expulsa do seu próprio planeta natal e tratadas marginalmente por outras tribos e por fim a tribo heróica, seres extremamente poderosos que são usados como arma por outras tribos e que apenas aparecem na história em função de seus “contratos”, criados pela tribo de ouro, que iam desde proteger uma pessoa, até a proteger e cuidar da prosperidade de uma tribo.

Deianeira, uma telepata que comanda a nave argonauta e faz parte da família real que comanda a raça humana/tribo de ferro parte em busca do Nodoos da tribo heróica que vai ajudar os humanos a cumprir a profecia que diz que para alcançarem a libertação terão que executar os 12 trabalho propostos pela tribo de ouro.

A história começa com o surpreendente encontro dos humanos com Age em um planeta que literalmente está quebrado ao meio, onde ele vive nadando na areia movediça e se alimenta dos braços do seu amigo, um polvo.

Age para surpresa de todos seria como se estivéssemos em contato com um índio, não entende muito do idioma humano, referi a si mesmo em terceira pessoa e se diverte com coisas simples, como andar pela plantação da nave argonauta ou ficar nadando nos mares de um dos planetas dos humanos.

Inicialmente todos ficam incrédulos quanto ao herói, porém quando ele vê seu planeta natal sobre ataque da tribo de bronze a mando da tribo de prata, ele mostra os seus poderes, se transformando em um colosso irracional que facilmente destrói um planeta.

O que se segue, são combates espaciais entre os humanos, com o seu único nodoss e em busca de cumprir os 12 trabalhos, contra a tribo de prata e seus 4 nodoss.

Esse anime não traz grandes lições e nem grandes nuances de roteiro, porém não deixa de ser um anime acima da média do que se tem lançado por ai, lembra muito Last Exile sem copiar.

Lógico que semelhanças com a mitologia grega são intencionais e apesar de ser um anime muito direto e sem grande inventividade, não deixa de ser extremamente agradável além de sua bela trilha sonora.

Puni Puni Poemi

2008-01-25T16:11:00.000-08:00

Sem noção.
Essa seria a frase que resume Puni Puni Poemi.
Quem conhece Excel Saga, vai entender do que to falando.
Mais uma obra do Watanabe Shinichi, essa série começa satirizando as "Sailors" e etc,em que a Poemi ( protagonista principal) massacra na porrada, todas elas!É um pouco dificil colocar de forma coerente uma sinopse dessa série, mas tentarei.
A nossa heroína ( difícil chama-la assim, depois do estragos que ela faz....) é uma garotinha enormemente energetica ( vocês vão entender, quando verem) que quer ser dubladora quando crescer. Tem uma amiga fofa, que é "amiga" ( se é que é compreensivel, a tal paix..ops amizade platônica) e é apaixonada por um garoto estranho.
Depois que seus pais morrem de forma no minimo extravagante pra alienigenas, ela vai pra casa de sua amiga, que tem irmãs esquisitas ( uma é "rainha" de jogos sado-masoquistas, pra ter uma idéia da loucura) e acaba descobrindo que tem poderes.
Uma série curtinha, pirada e muito engraçada.
Tira uma com tudo de Shoujo e Séries de menininhas com poderes.
Assistam, não vão se arrepender. E se não gostarem....

Tsukihime

2008-01-25T15:07:00.000-08:00

Premissa boa, "bons" personagens, e enredo cativante.
Esse poderia ser um sinonimo de Tsukihime. Mas como tudo na vida tem defeitos, Tsukihime tem vários.
Muito cultuado, feito pelo Estúdio JCStaff, e adaptado pela TYPE - MOON, o traçado é belissimo, cativante, as cores usadas caem bem com a história proposta, e pouco usual ( diga-se de passagem) de vampiros.

A história acompanha de um rapaz chamado Shiki Tohno, de 17 anos, que quando criança sofreu um acidente e após ele, acordou com os olhos "da morte", capaz de ver linhas vermelhas cortavam a realidade, descobrindo que se as cortasse, poderia destruir a coisa em que a mesma estava.
Um dia, esse rapaz vé uma moça, e inconscientemente a ataca e a corta em varios pedaços. A cena e tao horrivel que o mesmo decide que foi um sonho, se nao visse a mesma moça no outro dia, esperando na frente de sua escola, sorrindo...

Em todos os lugares que eu li sobre essa série, falaram sobre sua qualidade, e resolvi apostar.
Lerdo engano. Perdi a aposta. Como eu falei acima, todos os elementos estavam no lugar certo, mas pra mim ( opnião pessoal, tem gente que ama essa serie) Tsukihime é o exemplo do que nao se deve ser feito com algo tão bom. A história é chata e lenta. Os personagens são mal aproveitados ( fora o Shiki, que e um cara sem nenhuma personalidade e acaba virando um keitaro da vida, cheio de mulheres ao redor) e Aracuerd, uma teórica Vampira foda, que não faz nada...Os outros personagens, nem vou citar...
Sinceramente, é um anime que eu recomendo apenas pra ver o visual. É lindo, mas só.
Boa sorte a todo que quiserem ver. Como eu disse, e apenas uma opnião pessoal...

Twin Spica - O espaço cósmico a fronteira final

2008-01-15T17:54:00.000-08:00

Se você é fãn de Shonens gosta de Naruto, Bleach e mangás deste estilo não leia está resenha, esse anime não é para você.

Twin spica, apesar de ser um Shonen não segue a regra básica de poderes, combates, sangue e etc, seu enredo tem um teor mais adulto e dramático e sua história se foca no amadurecimento das personagens e suas histórias tristes.

A história inicia com o acidente do foguete Chichi, que tira a vida de toda a sua tripulação e de muitas pessoas ao cair no meio de uma cidade e desse desastre que surgem os dois protagonistas, Asumi Kamogawa, filha de um dos engenheiros que construíram o foguete e que foi um dos culpados pelo acidente, perdendo o emprego e virando um operário e o enigmático sr. Leão, o fantasma de um dos astronautas que morreram no acidente, mas que vaga aqui na terra tocando gaita e com uma máscara de leão que emita o símbolo de um suvernil que vendiam na época do lançamento do foguete e que o representava.

Com quatro anos de idade Asume perde a mãe que é vitimada pelo acidente, assim como nessa idade ao enterrar as cinzas de sua mãe em um penhasco em frente á praia, conhece o sr. Leão.

O sr. Leão se torna um grande amigo para Asume ajudando a sua amiga em momentos de tristeza assim como despertando a curiosidade dela quanto ao espaço cósmico e como é a vida de um astronauta.

Algumas passagens são bem tocantes como a da melhor amiga de Asume que começa a ignorá-la depois de saber quem é o pai, quando Asume fica em coma e encontra o “caminho” da morte para onde ajuda a sua mãe seguir e o final quando sr.Leão vê o sonho de ir para o espaço de Asume e seus amigos ser realizado.

A carga dramática dá o tom desse anime.

E que mensagem Twi Spica deixa? Talvez de buscarmos os nossos sonhos obstinadamente, da importância que nossos amigos têm em nossa vida, talvez cada um que assista esse anime tire suas próprias lições, mas como ensina sabiamente o senhor Leão a pequenina Asume ao ficar triste por sua amiga que não quer mais vê-la: ”As pessoas que gostam de nós fazem o contrário do que pensam, quando querem falar com você dizem que não querem, quando querem que você fique por perto dizem para você ir para longe, e quando gostam de você dizem que não gostam”, e no fim ficamos com a impressão que a missão do sr. Leão nunca foi de ter ido ao espaço, apesar de ter sido um astronauta, e sim apenas de guiar Asume em seu caminho para realizar o seu próprio sonho através das mãos da jovem, uma pessoa se torna nobre quando deixa de sentir orgulho e felicidade apenas de seu próprios feitos e começa a sentir das pessoas a sua volta como no caso do sr. Leão.

Quem dera as pessoas fossem menos medíocres e fossem mais altruístas, com o advento do orkut as pessoas passaram a ser apenas uma foto digitalizada e retocada no photoshop e um mente vazia que só sabe emitar.

One Piece - Sucessinho ou Clássico?

2008-01-15T04:07:00.000-08:00

Como minha primeira postagem, gostaria de falar de um dos maiores sucessos da Jump, tanto em mangá como anime, tendo 10 anos de produção e feito por um dos maiores mangakas da Atualidade, Eichiro Oda.

Pra quem não conhece o mestre, não sabe que ele ganhou prémios Cobiçados como "Jun Nyuusen" (segundo lugar no premio Tezuka Aways) aos 17 anos, e depois em 1993, com 18 anos ganhou o Nyuusen ( primeiro lugar) e o Tenkaishi Mangas Awards. O cara é fera, desde criança desejou ser mangaka e nao desistiu disso! ( ainda bem né?)

Falar de "One Piece" e de sua leitura despreocupada, seu traçado diferente, e sua premissa estranha ( mangá de Piratas ), acredite, não é dificil!
Eichiro Oda usa e abusa de todos os clichés de um básico "shonen", mas mesmo assim criando uma historia digna de um pouco de sua reflexão:

- O que é amizade?
- O que é amor?
- O que é família?
- O que nós torna forte?
- O que é trabalho de equipe?

E finalmente, como um capitao como Ruffy pode ser tao sortudo? rs!

Acredito ( é opnião particular minha e de milhares de fãs no mundo ) que One Piece nao só é um sucesso, como um clássico. Pois não é so de animes/mangás pseudo-intelectuais que vivemos, mas que um mangá simples, básico, pode tirar você de um grande mal humor, te deixar feliz, e ainda rever conceitos básicos de amor, amizade, força e luta.

Nunca desista de seus sonhos!

Nova participante do blog

2008-01-09T18:48:00.000-08:00

Bem uma grande notícia, agora Lissa uma grande conhecedora de animes e mangás começara a fazer posts nesse blog com o seu ponto de vista original.
Bem vinda Lissa e vamos tornar esse blog bem produtivo em 2008.

Balanço de 2007

2007-12-31T14:35:00.000-08:00

Nesse último post do ano, depois das correrias de final de ano, venho fazer um balanço do que gostei no ano de 2007 assim como o que não gostei, lógico que são de animes e mangas que vi esse ano e não os seus lançamento originais no japão ou onde quer que seja.

Coisas que gostei nesse ano:

Heroic Age: um anime de ficção muito original com batalhas intergalátics e etc,
fazia muito tempo que não via um anime desses o que foge um pouco do padrão dos animes e mangas que eu tenho visto.

Ergo Proxy: um anime Seinen de ficção cyberpunk realmente caprichado, roteiro coeso, arte muito bonita, delineamento de personagens bem feito e como sempre um pano de fundo de conspiração, os letreiros e mensagens de: ”Consuma ao máximo, você merece o melhor” que aparecem na cidade onde acontece a história tem tudo a ver com essa nossa época de natal.

Ghost Hound: um anime de mistério sobrenatural com pitadas de lições de psicologia, apesar dos traços que beiram o infatil, um bom anime.

Fim de Death Note: nesse ano aconteceu o esperado final de death notes, apesar de ter decaído na segunda metade de sua história o anime teve um final muito bom, é sempre bom acompanhar um clássico dos animes enquanto eles estão sendo passados no japão para ver a repercussão.

Mushishi: a conclusão de outro anime de primeira, esse para mim seria o melhor anime que vi nesse ano, seu roteiro diferente e sua história em alguns pontos singela, um grande anime que atiçou muito minha imaginação com os seus capítulos de histórias desconexas umas das outras.

Revelação de que Namikaze Minato era o Pai de Uzukami Naruto: esse ano Masashi Kishimoto começou a revelar muitos mistérios do Shonen Naruto, pouco se falou em 8 anos sobre os pais de naruto apenas que haviam morrido na luta contra a kyuubi e em um momento de despedida de Jiraya, é comentado com Tsunade que Yondame, o hokage mais forte e que se sacrificou para selar a Kyuubi, era o pai de Naruto, isso sempre esteve implícito pela semelhança entre Yon e Naruto, porém ele apenas revelou agora.

Agora também existiram algumas coisas que não me agradaram:

Fate Stay Night: definitivamente não gostei desse manga e me esforço ainda para tentar ver o último capitulo, personagens sem grande profundida(apenas Saber é contado mais a fundo a sua história e de Emiya Shirou), motivações rasas e personagens poucos expressivos, talvez o complemento desse anime seja o game de onde é derivado, porém não tive paciência pára jogar e assim o anime fica a dever em se roteiro.

Bleach: lutas que não acabavam nunca e excessiva enrolação, muitas lutas da fase atual foram sonolentas demais, vide Rukia x Aroniero, em dezembro Kubo resolveu dar uma guinada em sua história que tava fadada a não dar ir muito longe, fez os capitães do gotei 13 aparecerem no Hueco Mundo.

Naruto Shippuden: houve uma melhoria na nova fase do anime Naruto, porém as animações porcas continuam em voga fora a enrolação que nunca acaba cenas que levam poucos quadros do manga demoram 1 capitulo inteiro para ocorrer.

Bem é isso ai pessoal, mais um ano passa(como se já não passase todos os dias) e boas festas para todos e um novo ano de sucesso para todos.

Akatsuki - Parte 2

2007-12-19T16:46:00.000-08:00

Deidara: ninja terrorista que através da manipulação de seu chakra misturado a argila dava vida a suas obras de arte que podiam desde ser um pássaro voador até uma réplica sua que explodisse.

Personalidade: egocêntrico, exibicionista e vingativo.

Vila: oculta da pedra

Anel: Sei

Motivo de entrada na akatsuki: para se vingar do Itachi que o derrotou.
Morte: foi morto por Sasuke que queria informações sobre Itachi e Akatsuki em uma luta violenta onde quase o ambos morrem.

Sasori: ninja renegado da vila da areia que usava técnicas de manipulação de fantoches de madeira através de fios de chakra, um dos ninjas mais forte do grupo e nas próprias palavras de orochimaru:”O mais obscuro do grupo”.
Matou um hokage de sua vila para criar um boneco com o corpo, matou um ninja corcunda, colocou um rabo de metal e começou a viver dentro do corpo desse boneco.

Personalidade: frio, psicótico, carente e desequilibrado.

Vila: oculta da areia

Anel: Gyoku

Motivo de entrada na akatsuki: talvez por sadismo e gosto por matar.

Morte: foi morto pela Sakura e Chyo-Baa a avo de Sasori que sabia dos pontos fracos das técnicas do neto.

Orochimaru: um dos três Sannins da vila da folha que fugiu após ter sido preterido na vaga para 4 hokage, sua fixação por jutsus o fez fazer experiências com outros ninjas colegas de vila afim de atingir o conhecimento supremo de jutsus.
Personalidade: manipulador, vingativo, egocêntrico e erudito(sua busca incessante pro jutsus).

Vila: oculta da folha

Anel: Kuu

Motivo de entrada na akatsuki: para tentar obter os poderes de itachi o que acabou sendo o motivo de sua saída após uma derrota humilhante.

Morte: até o momento o seu corpo foi destruído por Sasuke no ritual de transferência de alma.

Zetsu: o personagem mais misterioso e estranho da akatsuki, geralmente está em silêncio e em algumas cenas aparece conversando com a sua outra personalidade, foi o personagem a primeiro conhecer Tobi e a indicar-ló ao grupo, sua função geralmente é comer os defuntos e ficar de olho no que acontece.
Seu corpo parece estar dentro de uma planta carnívoro e tem duas cores dividindo fisicamente o seu corpo ao meio, talvez simbolizando sua dupla personalidade.

Personalidade: misterioso, observador e tem dupla personalidade.

Vila: oculta da grama

Anel: Kai

Motivo de entrada na akatsuki: desconhecido.

Akatsuki - Parte 1

2007-12-05T14:56:00.000-08:00

Geralmente vemos nos mangas grupos ou vilões ou que são muito estranhos, como no caso de Samurai-X, Hokuto no Ken, ou mesmo carismáticos demais como em Death Notes.ou até o inimigo do jogo Final Fantasy VII.
Porém o autor de Naruto, Masashi Kishimoto achou uma formula interessante para montar o grupo de vilões de Naruto chamado Akatsuki, traduzindo ao pé da lentra “Lua vermelha”.
Se trata de uma organização criminosa de ninjas renegados(simbolizado pela bandana de seus países riscada), que através da captura dos Bijus (demônios com grande poder) pretendem construir uma arma poderosa que seria vendida para os países assim os fazendo enriquecer.
As reuniões da organização geralmente acontecem em cima de uma mão de pedra onde cada membro de vestimenta negra silenciosamente aguarda ordens ou realiza a extração dos bijus.
O clima da organização é sinistra, temperado pela sensação de mistério criada em cima da personalidade e dos poderes de cada um dos membros, que compartilham entre si não apenas o mesmo objetivo, mas psicoses e traumas psicológicos como rejeição na infância, dupla personalidade, egocentrismo, religiosidade excessiva e psicopatia.

Vamos á relação de personagens:

Kakuzu: morto vivo que vive a custas de corações de outros 4 ninjas e por implantes no corpo, uma personalidade pouco ativa dentro do grupo apesar de sua grande força.
Personalidade: introspectivo, ganancioso, instável, reclamão e materialista.

Vila: da cachoeira

Anel: Kita

Hidan: imortal que fazia dupla com Kakuzu e vivia em pró de sua religião Jasmine e suas habilidades baseavam-se inteiramente em sua imortalidade onde praticava auto-flagelação para atingir os oponentes onde sentia prazer.
Personalidade: fanático religioso, sádico e cruel.
Vila: da chuva
Anel: San

Dragon ball z o filme live action

2007-11-25T16:57:00.000-08:00

Como todo livro de sucesso, peça de teatro, série e agora animes e filmes japoneses, tudo um dia pode virar um filme com atores reais.

Nas últimas semanas foi anunciada a série de um dos mangas mais conhecidos de todos os tempos, inclusive o seu protagonista chegou a estar no top 3 dos personagens mais conhecidos do mundo.

E como o título diz, Goku e cia de Dragon Ball serão filmados com atores reais, no caso de Goku, Justin Chatwin e de Piccolo, James Masters.

De certa forma é um sonho que se transforma em realidade, muitas pessoas assim como eu entraram no mercado de manga/animes através deste anime que era transmitido pela rede globo no horário matinal e foi um dos percussores do nosso mercado.
Apesar de ser impossível achar atores iguais ao personagens eu escolhi alguns que se aproximam de algumas das características do personagem:

A primeira personagem de DB Bulma, na fase adulta	Seria interepretada por Jennifer aniston atriz de Friends
ChiChi a esposa prometida de Goku	Seria interpretada por Gong Li a atriz de James bond e Memórias de uma Queixa
O Pervertido Mestre Kame	Cairia como uma luva para Jack Nicholson de tratamento de choque, conhecido por ser canastrão na vida real
O grande campeão e exibido Mister Satan	Seria representado por Sacha Baron Cohen de Borat, com grande semelhança física
O malvado e carrancudo SayajinVegeta	Cairia como uma luva para o ator mais carrancudo e mavaldo de todo os tempos Clint Eastwood
kurilin amigo de Goku	Seria interepretado por sua réplica real o monge de "Tratamento de choque da cena mais ilária do filme: John C. Reilly

Essa seria minha lista para os papéis restantes para o filme em live-action feito por um estúdio americano.

Gintama, samurais lutando com extra-terrestres?

2007-11-20T15:53:00.000-08:00

Depois de perder a paciência com um dos Shonen da atualidade(um com um garoto de roupa laranja) comecei a procurar outros mangas para ler.

Vasculhei alguns fannsubers, achei algumas mangas interessantes de tudo que é gênero, porém acabei esbarrando em uma manga chamado “Gintama”.

Esse é um mangá de comédia que tem como pano de fundo um japão onde os “Amantos”, alienígenas estrangeiros” começam a fazer parte da população de um japão que acabou de banir o uso de espadas dando fim aos Samurais, que por sua vez lotam as agencias de empregos em busca de sustento.

Não é apenas uma semelhança com os acontecimentos históricos do Japão e sim um deslocamento para uma realidade ficcional e satírica.

Os protagonistas não fogem ao roteiro, um samurai free-lancer Sakata Gintoki, o samurai de permanente natural como ele se intitula que faz qualquer tipo de trabalho, Shimura Shinpachi o filho de um samurai idealista que morre e deixa um dojo e mais um monte de dividas para os filhos e Kagura uma “chinesa” faminta pertencente ao clã mais forte do universo.

Os personagens principais assim como em Naruto partem em busca de realizar os seus sonhos, Shimura, pagar o aluguel, Kagura comer e Shimura Shinpachi se tornar um samurai além de pagar o aluguel.

E passam por “grandes sagas”, onde o alienígena de estimação do imperador destroem parte da cidade de Edo enquanto os protagonista tenta capturá-lo, criminosos perigosos fogem da prisão para ver shows de j-pop enquanto um Amanto tenta devorar a artista como forma de expressar a sua idolatria.

Esse manga se trata de uma história totalmente despretenciosa, sem dramas pessoais, grandes sagas, golpes de nome bonito e nem personagens emo.

Fansubbers e a pirataria de animes e DVDs

2007-11-11T17:48:00.000-08:00

Pirataria é um assunto bem recorrente nesse país, principalmente em se tratado de DVDs e CDs.

O boom do consumo de mangas se deu aqui no Brasil através de Fansubbers que traduziam livremente os trabalhos de autores japoneses esperando perpetuar a cultura e seus gostos através da internet e de convenções.

Agora que o mercado se estabeleceu e vários títulos estão disponíveis em banca de jornal e os Fansubbers fizeram a sua parte, fica uma pergunta, hoje seria considerado algo negativo para o mercado a tradução de animes?

Alguns animes, como Naruto têm obtido bastante sucesso ao serem exibidos em canal de tv aberto, evidenciando que os Fansubbers não prejudicaram os detentores dos direitos autorais, Naruto puxou a audiência do programa matinal do SBT para cima.

Mas por outro lado algumas coisas devem ser levadas em consideração, Naruto fez sucesso em todos os lugares onde foi exibido mas e animes menos conhecidos será que teriam a mesma sorte?

A pirataria de DVDs nesse país é crônica, desde filmes nacionais, internacionais, animes, campeonatos de vale-tudo, etc, tudo é pirateado sem “preconceito”, afinal de contas pagar R$40,00 por um DVD não é qualquer pessoa que pode.

Lembro quanto tempo esperei pelo lançamento de “A viajem de chihiro” em DVD nacional, que só foi lançado por conta do seu estrondoso sucesso nos EUA e um relativo sucesso nos cinemas daqui, levando em consideração que já havia um VCD antes mesmo de estréia no cinema.

Talvez se houvessem mais DVDs de OVAS e Filmes baseados em mangas disponíveis nas lojas por preços “normais” a pirataria diminuísse.

Não acredito totalmente nisso, porém como comprovado com Naruto, as vendas de DVDs baseados em mangas poderiam ter um salto assim como mercado de manga teve no Brasil, seria legal chegar na FNAC e achar a coleção completa de Berserk ou até Last Exile, por que muitos Otakus que baixam pela internet compram o manga e até o DVD fazendo questão de ter na sua estante o seu anime preferido com encarte e capa original.

Otakus são fanáticos e consumistas o que ajuda a manter o mercado aquecido e com vários títulos sendo lançados simultaneamente, o único problema e que os grandes estúdios não se importam tanto com isso, pelo menos por aqui vide ao famigerado pacote vendido na submarino “Viajem de Chihiro”+”O ursinho feliz” duplo, talvez anime seja tudo infantil não?

Será que algum dia teremos o prazer da descoberta de um anime novo que por algum motivo que apenas as leis do universo podem explicar, estava lá na prateleira, despertou interesse ao ler o encante ou ver a capa e você tinha dinheiro para comprar?

Bem não custa nada esperar alguém ter uma iniciativa e ativar esse mercado “dormente” ou pelo menos algum empresário abrir a sua mente e aprender com o sucesso de Naruto ou até do mercado de mangas, afinal de contas são os negócios inovadores que dão retorno hoje em dia.

Os vilões mais mala dos mangas

2007-11-04T09:05:00.000-08:00

Como em todo manga existe um protagonista e o antagonista, ou seja o vilão, o cara chato que faz coisas de errado para o mocinho dar uma sova no final, compilei a lista de alguns inimigos malfadados que eu achei interessante nos animes/mangás que já vi:

Anime: Dragon Ball Z
Freeza: Extraterrestre da raça Changeling vilão de Goku na segunda saga de DBZ e vivia de se aposar de planetas alheios e matar todos os habitantes para depois vender.
Protagonista: Goku
Momento marcante: ao explodir Kurilin como uma bexiga ele faz Goku despertar os poderes Super Saiyajin, como dizia a profêcia seria a sua morte.
Motivação: obter as esferas do dragão para realizar o desejo da vida eterna.
Traços marcantes: arrogância e frieza excessiva, evolução física que acompanhava a alteração de poderes além da marcante dublagem brasileira que ficou extremamente caracterizada.
Queda: pelas mãos de Goku Super Saiyajin realizando a profêcia.

Anime: Death Notes
Yagami raito/Kira:colegial que ao obter o Death notes resolve mudar o mundo
Protagonista: detetive L e depois Near.
Momento marcante: ao vencer o seu oponente L.
Motivação: criar um novo mundo livre de ladrões, assassinos e bandidos onde o Kira seria a lei.
Traços marcantes: sóciopata de primeira linha, manipulador, astúto e extremamente meticuloso.
Queda: caiu através do sucessor de L, e no final foi morto por Ryuuku que esteve literalmente ao seu lado durante a saga toda, tomando o seu Death Notes ao final.

Anime: Hokuto no Ken
Raoh/Ken oh: um dos três jovens que treinaram junto com o protagonista a arte marcial Hokuto Shin Ken e viviam no mundo apocalíptico que mistura kung-fu com Mad Max.
Protagonista: Kenshiro
Luta marcante: Primeira luta, onde Raoh quase mata o protagonista sem desmontar de seu cavalo, “Não pisarei no mesmo chão que você, eu sou o imperador do mundo e você não merece isso!”.
Motivação: após ser quase morto pelo o seu pai e mestre de artes marciais, pois só poderia existir um mestre do Hokuto Shin Ken, Raoh parte em busca de dominar o mundo onde ele seria o seu imperador.
Traços marcantes: Força excessiva, megalomaníaco e o primeiro personagem na história a quase matar o protagonista apesar de ser irmão.

Anime:Naruto
Orochimaru: antagonista principal, um dos três Sannins treinados pelo terceiro Hokage, líder da vila oculta de ninjas chamado Konoha.
Protagonista: Naruto/Sasuke
Luta marcante: contra o terceiro Hokage, onde tem os seus braços selados na barriga de um demônio e torna-se praticamente inutilizado para ser um ninja.
Motivação: deter todos os conhecimentos do mundo Ninja para criar novos Jutsus e remodelar o mundo, e também sua busca pelo Sharingan que seria a ferramenta ideal para realizar o seu sonho.
Traços marcantes: sua combinação com técnicas que transformam partes de seu corpo em cobras, sua aparência asquerosa, atração pelas crianças do mangá, sua principal mágoa de não ter sido escolhido para se tornar o 4 hokage da vila da folha além de tornar outros ninjas cobaias de suas experiências.
Queda: no final quando vai realizar a troca de corpos é morto por Sasuke, seu aprendiz antes da transferência de personalidade, porém existem evidências que ele vá voltar futuramente.

Anime:Berserk
Griffith: mocinho que leva o grupo de mercenários “falcões” a grandes vitórias assim como a dias de glórias em um país na idade média.
Protagonista: Gatts
Momento marcante: ritual do apocalipse onde oferece a alma de seus amigos em troca de realizar os seus sonhos particulares.
Motivação: seu grande sonho de se tornar um rei.
Traços marcantes: líder carismático de aparência andrógena que através de sua inteligência manipula todos para atingir os seus objetivos e adquirir poder.
Queda: ao ser capturado pelo rei de Mindland pai de Charlotte, passa três anos sendo torturado em uma masmorra para pagar o pecado de ter tirado a "pureza" da filha do rei.

Anime: Gungrave
Harry McDowell: protagonista/antagonista dessa história sobre a máfia e a amizade entre os protagonistas.
Protagonista: Bradon Heat
Momento marcante: ao assassinar o seu melhor amigo após uma recusa de tentar trair a liderança do grupo de mafiosos que fazia parte.
Motivação: chegar ao topo do grupo mafioso chamado Millenium.
Traços marcantes: ganancioso, corrupto e traiçoeiro e no final da saga sanguinário e desequilibrado.
Queda: após perder tudo para o seu melhor ex-amigo que volta da morte para se vingar os dois se matam procurando ir para um lugar melhor e tentando recomeçar.

Mangás influênciando vidas

2007-10-28T11:03:00.000-07:00

As influências dos mangas na sociedade vão bem além do aumento de vendas para as editoras e aumento de audiência nas tvs abertas

Muitas pessoas vêm além de apenas uma história em quadrinhos e acabam se influenciando na vida real por suas mensagens, personagens e temáticas profundas e as vezes existências de personagens tão humanos e cheios de falhas, rancores e tristezas como pessoas normais, acabamos nos reconhecendo nos próprios personagens, alguém disse uma vez que gostamos daquilo que projetamos como nós mesmos.

Uma vez visitei uma academia de Jiu-Jitsu onde as paredes eram pintadas com os personagens de Dragon Ball Z, assim como qualquer lutador, os personagens de anime eram obstinados e treinavam duramente artes marciais.

Outras vezes essa influência acaba beirando o absurdo, como os alunos de uma escola primária da China, que escreviam em seus “Death Notes” os nomes das inimizades que eles consideravam que deveria ter sua vida tirada através do caderno.

Otakus são um caso a parte, possuem todo um estilo de vida baseado em arte de mangás e personagens e até se vestem como eles em concurso de cosplay.

Umas vez eu conheci uma pessoa que era o melhor aluno de uma academia de Kung-fu e ele falava que o que influenciou a treinar foi o mangá Vagabound.

Eu fui influênciado em termos de gosto musical, depois de assistir o anime Rurouni Kenshin e escutar a sua trilha sonora de música erudita de muito bom gosto composta por Taku Iwasaki, a partir disso comecei a apreciar música erudita. Algumas pessoas mudaram de carreira depois de se influenciar por mangás, um conhecido começou a estudar para virar escritor e roteirista.

Lógico que algumas vezes vira um embate essa influência, a vida real e a vida fantasiosa que a pessoa gostaria de ter e que foi uma imagem gerada por mangás, isso se a pessoa não souber equilibrar pode torna-lá uma pessoa amarga por não conseguir realizar o seu sonhos impossíveis.

A grande sacada é saber tirar as experiências positivas que os mangás trazem, muitos designers começaram a tirar proveitos das artes e estéticas de mangás para elaborar o seus trabalhos, assim como muitos escritores abastecem suas mentes com idéias e mensagens de personagens orientas e acabam fazendo sucesso vide Quentin Tarantino, Frank Miller entre outros.

Como disse um funcionário da Nintendo que trabalhou com o renomado designer de games Shigeru Miyamoto que criou Mario Bros, Zelda entre outros:”Ele era uma pessoa extremamente criativa, quando ele olhava para uma floresta via coisas que ninguém via, por exemplo, os galhos de uma arvore para ele seria um alçapão para outro mundo...”.

Enxergue os alçapões nos céus e veja como o mundo é colorido e diferente do cinza do dia-a-dia, talvez não tanto quanto um mangá mas bem colorido.

Gatts + Técnica da palma da mão em 5 pontos = Hokuto no Ken

2007-10-24T13:20:00.000-07:00

Falar sobre Hokuto no Ken e suas influências é falar sobre uma parte da história dos mangás.

Filmes como “The First Of The North Star” já foram feito baseado no manga, além de uma produção americana e OVAS.

As influências que esse anime exerceu parecem ser bem grandes desde Cavaleiros do zodíaco até Kill Bill com a "Técnica da palma da mão em 5 pontos" diga-se de passagem...

A história se passa em um mundo inóspito devastado por uma guerra nuclear onde punks e arruaceiros e um monte de personagens malvados ou malucos disputam fontes de água e comida que são escassas.

O protagonista Kenshiro Kasumi um andarilho de alma nobre combate as mazelas desse novo mundo através de seu estilo de Kung-fu Hokuto Shin Ken, que se baseia em toques nos pontos de chakra da pessoa para causar efeitos físicos e mentais em seus oponentes.

A história é extramente violenta, com cabeças e tórax explodindo e bandos de vilões sendo massacrados sem dó nenhuma e o principal, um protagonista quase imbatível protegendo os fracos e inocentes.

Com essas características talvez esse mangá fosse uma versão de DBZ melhorada ou até um grande de um clichê, porém devemos levar em consideração que ele começou a ser publicado em 1983, alguns anos antes de Goku começar a castigar os seus oponentes o que talvez denote até uma influência por uma semelhança na personalidade dos dois protagonistas.

Fazia tempo que não me divertia lendo um mangá, seja pelas técnicas originais do protagonista ou pelo roteiro direto, onde tudo na história termina em pancadaria e corpos explodindo, as vezes roteiros mais crus são menos entediantes do que ficar lendo mangás onde o protagonista chora no meio de um combate ou tem uma crise existencial antes de gritar o nome de seu golpe ultra-poderoso e matar o oponente.

E definitivamente, se Chuck Norris algum dia ler esse mangá ele vai mandar queimar todas as edições de "Hokuto no Ken" da face da terra, para acabar com as provas de que alguém ousou a escrever a história de um protagonista mais forte que ele.
E para quem quiser baixar, o link do Fanssuber Si~lénsce.

Clichês em mangás Shonen parte 1

2007-10-17T18:53:00.000-07:00

Como em novelas, filmes americanos ou mesmo livros, nos também encontramos clichês repetidos as exaustão em mangás, alguns deles são interessantes e denotam seqüências meio que padronizadas dentro de mangas Shonen.

Aqui eu criei uma lista de alguns que consegui notar:

1 – No meio de uma luta, é contada a história de um personagem mesmo sem importância.

Em quase todos os duelos de vida ou morte é apresentado um flashback de um dos personagens contando o seu passado, essa é uma indicação de que esse personagem está quase a ponto de morrer, ter uma mudança drástica na vida, virar ermitão, ficar bonzinho e ect.

2 – Protagonista que apenas se interessa por lutar ou por suas técnicas e todas as mulheres estão interessadas nele.

Segundo esse clichê, todo protagonista geralmente mocinho, não se interesse muito pelas protagonistas do sexo oposto, preferindo duelos, lutas ou seja lá o que ele fizer de melhor na história, isso de alguma forma faz com que as protagonistas se apaixonem por ele.

3 – Os inimigos são estranhos, asquerosos ou malucos.

Esse é um clichê que fora até dos mangás, o inimigo geralmente é mau, maluco, asqueroso e tem um plano supremo para roubar, destruir ou matar.

4 – Sempre haverá uma luta do protagonista que vai demorar muitos capítulos e será cansativa.

5 – Protagonista sempre terá uma luta onde ele vai apanhar bastante ficar todo machucado e de alguma forma vai revelar um novo poder oculto ou técnica onde vencerá.

Violência nos animes

2007-10-11T17:37:00.000-07:00

Geralmente animes que são transmitidos em canal aberto que vem aqui para a terra das bananas recebem cortes severos tirando de fora passagens violentas assim como palavras e falas quem envolvam xingamentos de forma a não ser exibido ao público jovem.

Por outro lado o Japão é tradicionalmente um país mais rígido quanto a propagação de violência e a censuras, dizem até que a capa da revista “Harper’s Bazaar” onde Britney Spears aparecia nua e cobrindo os seios com as mãos, que seria exibida em cartazes do metro de Tóquio, foi proibido pela direção da empresa de transportes por achar que a foto poderia “estimular demais” os passageiros, vemos um controle rígido sobre o que é rotina aqui no Brasil.

Todos os animes no Japão que tem como foco o público da “matine”, ou seja até as 18:00, sofrem algum tipo de interferência em sua produção, onde cenas de violência infantil, sexo, nudez e roupas de baixo expostas são censuradas, principalmente pela TV TOKIO onde são exibidos Naruto entre outros animes de sucesso.

Vemos um contrasenso nesse cenário, Brasil que exibe em horário nobre novelas onde só falta sexo explicito proíbe a exibição de um anime onde um personagem sangra ou machuca outro em uma luta, nada do que não seja fora do contexto da história, enquanto que no Japão vemos o contrário, um anúncio como da Britney Spears algo comum de se encontrar em qualquer revista mesmo para menores de idade é altamente proibido de ser exibido em público.

Nossa sociedade está mais preparada para a baixaria do que para violência?

Mas por que cenas como de mangas infanto-juvenil não são consideradas violentas no Japão?

Existem duas resposta que se complementam.

No Brasil temos uma sociedade altamente atrasada e focada em clichês, parte influenciada por sociedades como a Americana e partes por tradições primitivas, machistas, possessiva entre outras, enquanto que temos uma sociedade muito mais civilizada e evoluída em um país como o Japão onde a violência mesmo em forma de animes são aceitas em canal aberto e assistidos por crianças que acabam de voltar da escola primaria.

A diferença está na mentalidade e educação de cada uma das duas sociedades, enquanto os japoneses são mais disciplinados e regidos por regras duras além do alto respeito a moral e tradição, nós temos no Brasil uma sociedade onde existem regras não tão rígidas que mesmo dessa forma o brasileiro acaba arrumando brechas para não respeitar, o famoso jeitinho brasileiro.

Dessa forma tentasse corrigir os desvios de conduta e formação da sociedade através de censura, o que evidência a falta de censo do Brasileiro entre diferenciar o que é certo ou errado, ou o que é real ou não.

Talvez algum pai nunca tenha dito para o seu filho, que voar como o Goku não é possível, ou mesmo para não soltar uma “Genki-Dama”.

Por isso se faz necessário criar censura em cima de animes e desenhos, para mostrar ao brasileiro que dar um soco na cara de um colega, ou cortar-lo é algo que machuca e que apesar de vermos todos os dias nas ruas, no dia-a-dia e na TV aberta, um anime pode nos tornar violentes.

Personagens mais esquisitos dos mangas/animes

2007-10-06T08:54:00.000-07:00

Mangas são conhecidos pelas excentricidades dos personagens tanto nas personalidades quanto nos traços.
Eu compilei uma pequena lista de personagens que chamaram a atenção em mangas atuais, observem quanto a mente de um mangaká pode ser sórdida, desde homem planta carnívora, até boneca de porcelana que fala e luta.

Zetsu - Naruto: esse personagem pertencente ao grupo de vilões akatsuki é o mais inusitado do anime, é um personagem de dupla personalidade, seu corpo é dividido dos pés a cabeça entre a cor preta e branca e ele estar na boca de uma planta carnívora que faz parte de seu corpo.
Suas origens não foram reveladas até o momento o que o torna mais misterioso e passível de várias teorias.

Sr. Iwasaki – Ghost in the Shell: Essa é uma das cenas mais
inusitadas dessa série original, em mundo futurista repleto de ciborges os personagens principais marcam uma entrevista com o sr. Iwasaki da Meditech, onde para recepcionar os dois aparece um ciborge em formato de gaveteiro e um homem que se começa a dialogar com os visitantes, para surpresa de todos o diretor da empresa Sr. Iwasaki era o ciborge em formato de gaveteiro e o secretario era o homem.

Jimushi Jubei - Basilisk Kouga Ninpouchou: Personagens estranhos não faltam nesse anime, agora o campeão se chama Jimushi Jubei, um deficiente sem pernas e braços, até ai tudo normal, porém esse era um ninja que se locomovia através de escamas em seu peito como se fosse uma lacraia e possuia uma longa língua fina de camaleão.

L – Death Notes: Em uma das cenas mais marcantes desse clássico anime, o herói da história se apresenta aos seus aliados da policia local em um hotel e para surpresa de todos aparece um jovem branco como papel, com grandes olheiras, meio curvado e com os braços esticados que por pouco não alcançava o chão, todos duvidaram que essa pessoa fosse o detetive numero um do mundo, mas ele que mostrou que o seu trunfo não era a sua beleza e sim sua lógica e inteligência.

Arroniro Arleri – Bleach: o nono espada do grupo de arrancars usava uma máscara longa e fina, ao retirar a máscara para a sua oponente Rukia em um primeiro momento mostrou-se um personagem normal e até parecido com o protagonista da série, porém ao revelar a sua verdadeira face todos se surpreenderam ao ver um tubo cheio de algum liquido no lugar da cabeça e duas bolhas com face esquelética boiando.

Chaos – Dragon Ball: esse é um verdadeiro clássico, em um universo onde gatos eram mestres de artes marciais e vários tipos de excentricidades nós temos um personagem que parece uma boneca de porcelana e flutua, até Goku o protagonista se surpreende em determinado momento da história ao ver o personagem boneca que apesar de tudo era um forte lutador.

Kisame – Naruto: esse personagem colega do grupo de Zetsu tem a sua face azul, possui guelras no rosto, manipula água, tem uma espada composta por escamas de peixe e na dublagem japonesa possui uma voz "tremida" dando um ar mais psicótico ao personagem, um verdadeiro peixe fora da água.

Ubik - Berserk: em um mundo onde o destino dos homens é governado por uma entidade trascendental nós temos no grupo "mãos divínas" o demonio Ubik.
Esse mangá celébre por monstros e aberrações temos o demonio que flutua, anda com as mãozinhas juntas, possui cinco "rabinhos" no lugar de pés, tem um cara rechonchuda, usa óculos escuro e sempre está com um sorriso estampado no rosto.

Lógico que muitos outros personagens ficaram faltando, mas já da para se ter noção da criatividade dos mangakás.

Direitos autorais - YO HO HO

2007-09-28T17:50:00.000-07:00

Muito se fala de direitos autorais, em jornais, na internet, cópia de filmes, cópias de programas de computador entre outros.

Direitos autorais são leis que todos nós estamos cansados de saber que protegem as criações artísticas, intelectuais e industriais assim como de patente.

Segundo noticia publicada no site Henshin os japoneses estão votando leis onde quem baixar conteúdo sem permissão do autor poderá ser processado pela quebra de direito autorais.

Tudo que é manga ou anime que vem parar nessas bandas, seja por fansubers ou por cópia direta viola essas regras de direitos de cópia, o que teoricamente infligiria essa ou até mesmo as leis de copyright internacionais.

Para a nossa sorte, essa nova lei será aplicada aos japoneses e nós não poderíamos ser processador por estarmos aqui no país da impunidade onde se bobear tem até o Bin-laden por aqui escondido trabalhando na Santa efigênia.

Talvez todo o nosso mercado de mangas e animes não existissem se o Brasil não fosse a casa da maria joana, porém para autores isso é algo prejudicial.

Imagina que você que por exemplo gastaria o seu tempo desenvolvendo um produto por exemplo um manga aqui no Brasil, onde para ser competitivo você teria que vendar a um custo bem baixo, por exemplo R$5,00.

Pelas estatísticas, de cada 100 copias circulando 20 seriam originais, ou seja, ao invés de você ganhar os R$500,00 você receberia R$100,00.

Descontando impostos e a parte das editoras você acabaria com uns R$50,00 no bolso praticamente o valor de 10 das 100 cópias vendidas.

Para um criador em inicio de carreira isso seria algo difícil, seria muito difícil de se manter, mas devemos levar em consideração uma coisa, os custos de produção de uma mangá são altos, estúdio, assistentes, material e tudo mais e os valores das comissões editoriais também derrubam o lucro.

Mas voltando ao Brasil, na prática acho que a nossa pirataria não afeta tanto os mangakás japoneses iniciantes, por que o que geralmente os Otakus daqui consomem já se tornou sucesso há muito tempo por lá, o autor já conseguiu fazer o nome e está indo muito bem, a nossa pirataria não se torna tão prejudicial.

Porém existe o lado negativo, não existe produção profissional de publicações do gênero aqui, apenas algumas com grande status como turma da mônica ou HQs americanos, porém é uma visão bem distante vermos uma produção nacional de mangas ou até autores ganhando a vida através da criação de mangas ou até de livros.

O país inteiro está errado, o governo por colocar impostos absurdos sobre tudo, os usuários que tem dinheiro para pagar e dão uma de malandro e mesmo quem executa a cópia dos produtos.

Por isso, a Sony nem sonha em produzir Playstation no Brasil e a Apple finge que o país nem existe quando é indagado sobre o lançamento do iPhone por aqui, isso é o Brasil.

Obs. Não esqueci de publicar a resenha do Akira, ainda estou baixando o anime.

O inglês japonês

2007-09-22T19:27:00.000-07:00

Esses dias aos assistir o anime “Gungrave”, eu escutei o seguinte termo:
“Beondo the greivo”, que se referia ao texto escrito nas legendas: ”Beyond the Grave”.

Ao vasculhar uma banca de jornal para passar o tempo eu vi a capa do mangá Bleach número 2, onde tinha o seguinte texto:”GOODBYE PARAKEET GOODNITE MY SISTA” que até hoje eu não consegui decifrar o texto ou descobrir se era uma piada do autor.

Existe também a lendária saga de jogos:”Samurai Shodown”, seja lá o que signifique Shodown. A adoração japonesa quanto à cultura americana é muito grande, um fenômeno crescente que segundo alguns é a destruição dos costumes e tradições japonesas.

Isso faz com que o inglês faça muito sucesso, porém a dificuldade de aprendizado é muito grande por conta do idioma japonês que não tem nada a ver com os idiomas ocidentais tornando-se uma barreira para o entendimento.

É muito comum os japoneses terminarem todas as palavras com “o” ao tentar falar palavras em inglês, por exemplo: ”Catso”, “Behelito”, o que deve ter a ver com o idioma local.

Nunca assiste a filmes japoneses focado no publico jovem, mas suspeito que esse inglês-japonês seja usado com freqüência o que deve ser bem cômico de se escutar.

Eu imagino que até deva existir várias gírias com palavras inglêsas e termos, que mesmo para alguém que entenda inglês deva ser difícil de entender, é a regionalização de termos e idiomas.

Bem fico por aqui e “Goodo Bayo” para todos.

Akira parte -1

2007-09-17T18:38:00.000-07:00

O que falar de Kira, apocalíptico? Violento? Inovador? Arrojado? Genial? Clássico? Demente? Psicótico?

A lista é enorme de adjetivos para classificar a obra máxima de Katsuhiro Otomo.

Esse anime dos anos 80 é bem conhecido do pessoal com mais ou menos 30 anos, que mesmo sem conhecer o que é um anime, sentiu o impacto que foi em nossa sociedade acostumada a se escandalizar com um “Comando em ação” ficar atordoado com um disparo de uma arma de outro em um desenho animado.

O impacto não foi só pelo roteiro de ficção extremamente violente e também pelas técnicas de animações que foram inovadoras na época, vejam por si mesmos e prestem atenção na qualidade da animação e na perfeição dos movimentos dos personagens.

No próximo post, falarei mais detalhadamente sobre Akira, preciso rever-lo para não esquecer nenhum detalhe.

Berserk - Parte 2

2007-09-14T08:38:00.000-07:00

Os desenhos das armaduras dos personagens é um caso a parte, capacetes em formato inusitados, como rinocerontes, baleia, tornando-as bem chamativas.

A arquitetura que também é bem realística, castelos, casas, campos de batalha, ferramentas de tortura, armas, vestimentas da época em camponeses, nobres e soldados, demonstrando que Kentaro fez um profundo estudo sobre a idade média.

Um detalhe interessante é que em determinado ponto da história aparecem os Inquisitores do Vaticano, caçando e torturando os infiéis e na história são mostrados literalmente como monstros.

O ponto forte de Berserk é o seu roteiro e sua arte com detalhes nos desenhos que beiram ao real, que apesar de violentos usam bem o contexto de guerras e batalhas medievais mostrados de forma bem crua que aquela realidade vista em filmes onde o cavalheiro mata o seu adversário com um estocada no peito sem aparecer uma gota de sangue não foi nenhum pouco real.

Porém um ponto negativo notado na versão nacional é a impressão, que perdeu muito da qualidade da arte e seguiu o formato padrão dos mangás da editora.

Por conta de suas qualidades Berserk indiscutivelmente foi sucesso onde foi publicado, Asia, Europa e mesmo aqui no Brasil onde os Fansubbers ajudaram a criar o mito antes da chegada da publicação.

Esse é um dos mangás meu de cabeceira, uma história de terror Dark, com demônios, violência extrema, arte detalhada, tomadas de tirar folego, um ótimo roteiro e acima de tudo, um mocinho que aparentemente não se dará bem no final como em qualquer conto feliz.
E acredite, talvez no final a história de Berserker não possa ter passado de um pesadelo de algum dos personagens, por se tratar de algo tão cruel que beira a nossa realidade.

Berserk - Parte 1

2007-09-14T08:14:00.001-07:00

Violência extrema, estripamentos totalmente detalhados e estupros, estes não são apenas os itens que tornaram mangá Berserk famoso, que teve um anime baseado em 1997.

O roteiro não segue o padrão da maioria dos animês, o personagem principal é um sanguinário que as vezes beira a irracional, o que não é novidade hoje em dia, porém a sua atitude e os percalços que ele passa o tornam digamos o herói ou anti-herói que mais sofreu e se deu mal em todos os tempos.
Em sua saga sanguinaria, o personagem mata muitos inimigos sem piedade assim como ganha grandes feridas no corpo, tem o seu corpo multilado e tem a sua alma e suas crenças destruídas pelo seu melhor amigo que o trai em busca de um sonho, o que transforma a história inteira.

Mas vamos à história:
Em um contexto medieval, Gatts um jovem retirado do ventre de um defunto e criado como mercenário, passando por todas as suas mazelas reais dentro um grupo de bandidos.

Sua vida muda ao enfrentar Griffith, o líder do banco dos “Falcões” que se surpreende com a força excessiva do jovem e sua eficiência no campo de batalha.

A história gira em torno do triangulo amoroso Gatts, Casca e Griffith e vai se desenrolando a ponto dos personagens atingirem o seu ápice e terem uma reviravolta gigantesca, onde o mocinho da história literalmente vende sua alma.

O ponto principal da história gira em torno de sonhos e a busca incessante por realizá-los a qualquer custo.
Sonhos que levam os persongens das maiores realizações de suas vidas para a ruína total, tanto física quanto mental.
Em um ponto da história, o protagonista chega a questionar suas razões e por que vivera até aquele momento, se a razão de tudo para ele era apenas matar. Mas com a grande reviravolta da história, esse personagem passa a viver na escudirão, sua alma atormentada por fantasmas e talvez a impossibilidade de apenas nunca conseguir aplacar o seu ódio pelo causador da ruína de todos.
Talvez a história seja uma metáfora do grande sonho que se torna um pesadelo.

Quanto a arte, nos 18 anos de publicação é notória a evolução de Kentaro Miura, que em um dos capítulos chega a desenhar detalhadamente uma caravelha, enquanto algumas cenas são feitas com traços mais rústicos causando grande impacto na narrativa.

Fansubers - Parte 2

2007-09-10T19:37:00.000-07:00

Os fansubers no geral ajudaram a alavancar a indústria de mangas no país, hoje vemos lançamentos de mangas ainda em publicação no Japão que devido ao conhecimento prévio dos fás, já saem com grandes tiragens no Brasil.

Mas o tempo passou e muitos fansubers foram abandonados por seus criadores que decidiram gastar os seus tempos com outras atividades, outros pararam de acompanhar os Mangás e grandes redes de sites, com tradução com poucos dias de atraso, surgiram tomando o lugar.

O que era um projeto de fãs virou negócio marcando presença até em convenções de mangas com grandes estandes.

Hoje em dia, existem sites como mangahelpers, que fazem todo o trabalho de tradução do japonês para o inglês, os capítulos são enviados por fãs japoneses que assinam Mangás e recebem com 1 semana de antecedência.

Por sua vez, os grupos brasileiros, pegam à versão em inglês e convertem para o português em poucas horas e lançando em suas redes de sites e no orkut.

Por outro lado, temos um mercado de Mangás superaquecido com lançamentos cada vez mais atuais fazendo com que os usuários tenham muitas opções até mesmo para quem não tem acesso a internet, o mercado mudou totalmente.

Devemos muito a esses corajosos fãs que trouxeram a nós esses Mangás em meio a muitas dificuldades, eles mesmos plantaram as sementes que germinaram no grande campo de trigo que é hoje a publicação de Mangás no Brasil, eles não tinham noção do que o mercado se tornaria depois, apenas queriam compartilhar o que gostavam e difundir entre os usuários do underground o seu vicio.

Fansubers - Parte 1

2007-09-10T19:23:00.000-07:00

Foram tempos “românticos” aqueles, eram publicados apenas Dragon Ball Z e Samurai-X.

Não havia muita penetração de Mangás no Brasil, achávamos apenas alguns volumes escondidos nos cantos em poucas bancas do centro.

Por causa dessa “fartura” de títulos, alguns fãs corajosos resolveram ir além buscando novos trabalhos na internet. Reuniram-se com amigos e colegas, muitas vezes via internet, para fundar grupos com o intuito de difundir os Mangás que não eram acessíveis para o publico geral, seja por desconhecimento dos títulos publicados no Japão ou pela barreira cultural do idioma.

Esses grupos traduziam os Mangás, e no caso dos animes criavam as legendas e disponibilizavam através dos velhos e famosos canais de IRC para os fãs baixarem, isso anos antes de surgir youtube.

Os trabalhos vezes por outra tinham qualidade precária, cheguei a ver animes com legendas traduzidas através destes sites de tradução, babelfish e google.

Por outro lado, outros trabalhos eram corajosamente vertidos do japonês para o português sem deixar nada a dever a trabalhos profissionais.

Muitos títulos que foram publicados há pouco tempo, já eram de conhecimento dos fãs que acompanhavam através dos fansubers, Berserk é um exemplo de Mangá que através do trabalho destes fãs tornou-se muito conhecido aqui no Brasil.

Influência dos animes nas animações americanas - Parte 2

2007-09-06T12:57:00.000-07:00

Como se nós não fossemos a maior comunidade japonesa fora do Japão, o Brasil começou a receber os animes que primeiro faziam uma distante escala nos EUA, recebiam uma roupagem americana, cortes e etc, e vinham cair aqui no país do samba.

Com a invasão, o mercado americano reagiu e ao mesmo tempo foi influenciado pelos animes.

Talvez a “jogada certeira na cesta dos americanos” tenha sido Animatrix, o conjunto de animações que conta algumas história dentro do universo Matrix e que acompanha a trilogia, um filme em evidência que alavancou de vez os animes nos EUA com o Animatrix.

E por outro lado à animação “A viajem de chihiro” de Hayao Miyazaki fez a sua parte ganhando o Oscar de melhor animação e o profundo respeito dos diretores da Disney que o reverenciaram como o maior diretor de animação da atualidade.

Vemos hoje animações americanas apresentando características de animes, vide Titans, 3 espiãs, as expressões exageradas dos animes foram transpostas para as animações americanas e começaram-se a criar sagas vide “Avatar” e “Clones Wars” o que teve grande aceitação do público gringo.

Quem sabe no futuro talvez as animações americanas atinjam um nível de qualidade maior, acompanhando e competindo com os Animês, as mudanças já começaram e nós fãs de animes apenas temos que esperar para ver e sair ganhando com uma disputa.

Influência dos animes nas animações americanas - Parte 1

2007-09-06T12:42:00.000-07:00

Primeiro Akira de Katsuhiro Otomo trouxe um impacto visual muito grande, violência extrema e temática adulta mostrando ao mundo o que um anime poderia fazer.

Depois vieram Cavaleiros do Zodíaco, Pokemon e DBZ que entraram pela brecha aberta a ponto de causar uma transformação nas animações americanas assim como nos HQs.

Até o começo dos anos 90 as “animações americanas”(qualquer uma que passasse na globo no período da manhã) e que não tinham temática escrachada estilo “Coragem, o cão covarde” e “Jonny Bravo”, etc, seguiam um padrão de qualidade extremamente baixo, capítulos sem continuidade, personagens estereotipados demais e sem profundidade(mocinho bonzinho, menina inteligente bonita, vilão malvado que quer destruir o mundo, etc), cenas de lutas mal feitas, armas de fogo e temáticas tão profundas quanto um pires.

Com a entrada dos animes nas grades das TVs americanas, as produtoras americanas sofreram grande impacto.

O preço de um anime era baixo em relação à produção de uma animação convencional e eram oferecidos enxurradas de animações que haviam dando certo no Japão e na Europa.

E o Brasil também entrou no “bonde o tigrão” e acabou recebendo a enxurradas de animações que aportaram a partir dos anos 90.

Museu Ghibli

2007-09-02T19:58:00.000-07:00

Bem, é difícil para quem gosta de anime e mangas nunca ter ouvido falar de Hayao Miyazaki, o mestre da animação de filmes como “O castelo animado” e “A viagem de chihiro”.

Ao navegar pelo youtube achei alguns vídeos que mostram o museu Ghibli que o estúdio claramente decidiu tornar um museu com foco no público infantil.

Por curiosidade se algum dia você estiver passando por Mitaka, região metropolitana de Tóquio, de uma passada lá para se divertir um pouco e ver alguns curtas que apenas são exibidos no museu e detalhes a produção dos animes do estúdio.

Matéria com alguns personagens

Video da entrada do museu

Sobre os personagens do “Meu amigo totoro”

Site oficial do Museu Ghibli

Mushishi

2007-08-30T14:00:00.001-07:00

Mushishi é um termo usado para um colecionador de Mushis, seres simples, primitivos e brilhantes que irradiam por todos os lugares e nas palavras de Ginko, o protagonista: ”São criaturas de Yin vivendo na fronteira entre Yin e Yang”.

Por serem seres primitivos e estarem em vários lugares habitados por humanos os Mushis acabam interferindo na suas vidas, desde fazendo-os ver luzes, os próprios Mushis, até realizar sonhos, fazendo as vidas de alguns humanos adentrarem a sua realidade sobrenatural para convergiram em um mundo que pode desde se tornar um pesadelo em meio ao nada no meio de um túnel que não tem fim e pode sair em qualquer lugar a qualquer tempo a até o nascimento de uma criança dentro de uma planta.

Essas histórias fantásticas são contadas por uma arte excepcional, lembro quando eu comecei a rodar em meu computador ultrapassado e a abertura, onde fotos reais (acho eu) de galhos de folhas são iluminadas por luzes, deixavam minha maquina lenta, quase travando por causa do nível de detalhamento.

O mangá Mushishi foi transformado em anime usando um formato diferente do usado em obras de Animes atuais, sem sagas, heróis, mocinhas e inimigos e a própria narrativa tendo outro formato.

Os 26 capítulos são contados como séries americanas, onde não existe relação entre os capítulos tornando-os várias histórias independentes.

E levando em conta a sua originalidade, em 2006 o anime foi premiado com o “Tokyo International Anime Fair”, nas categorias: “Série Televisiva” e “Direção de Arte”, algo como a maior premiação da animação japonesa.

Por conta dessa obra ímpar, Katsuhiro Otomo que criou Akira, dirigiu o filme live-action dessa obra que usa como contexto o Japão medieval.

Se você gosta de histórias de fantasia, singelas e gosta de prestar atenção na arte do que é exibido, esse mangá é uma sugestão muito boa, caso você prefira continuar no mundo cinza, sujo e real, não assista a esse mangá e vá assistir tv.

X/1999, clássico desrepeito ao consumidor

2007-08-26T17:34:00.000-07:00

Ao vasculhar meus livros, revistas e mangás encontrei alguns capítulos da série:X/1999.

No inicio achei se tratar de algum problema por parte da editora nacional, mas descobri que foi uma pausa feita em 2002 pela editora original e autor.
Até hoje não publicaram os últimos capítulos no Japão e até fizeram os OVA chamados X-TV.

A minha coleção eu acabei vendendo depois de tanto tempo, esperar 4 anos sem saber o final de uma mangá é uma situação muito ruim, chega até a ser desrespeito para falar a verdade, o leitor gastar dinheiro na época que é publicado para ficar na mão depois, e se tivesse como pediria meu dinheiro novamente para a editora japonesa, visto que a editora nacional não tem culpa.
A pergunta é, será que não existe comprometimento por parte dos autores japoneses com os seus consumidores?

Será que eles devolvem o dinheiro de quem não quer esperar a boa vontade do autor para escrever ou até da editora em publicar?

Parece ser normal no Japão os autores fazerem pausas para se recompor ou procurar novo material, pausas justificadas e não tão longas como nesse caso, mas 5 anos não se justificam.

Não sei ao certo como funciona o mercado japonês quanto aos autores, vou publicar um post futuro sobre isso, mas fica aqui a minha manifestação de descontentamento quanto a descaso que foi a publicação deste mangá, X/1999, que no final das contas não era tão bom a ponto de valer a pena esperar 5 anos.

link para a abertura do X-TV para quem quiser ver o que não foi publicado.

Vagabond o mangá - Parte 2

2007-08-20T19:02:00.000-07:00

Muitos personagens históricos reais são apresentados, como o famoso ninja Hanzou(aquele mesmo do jogo Samurai Shodown), o feudo senhor feudal de Yagiu, o monge Takuan, comentarei mais o livro em um post futuro.

Os personagens principais foram mantidos da obra original, mas com mudanças e roupagem nova no mangá, mudanças que funcionariam perfeitamente como no caso de Sasaki Kojiro, que de antagonista, falastrão, mulherengo e violento se torna um singelo jovem mudo, é também o personagem onde o autor atinge o seu ápice narrativo.

O personagem Shishido Baiken é totalmente diferente do apresentado no livro, seguindo um conselho que o filho do autor do livro passou a Inoue, para não seguir rigidamente o que foi escrito.

Se for seguida a cronologia dos livros, o mangá de Vagabond não atingiu nem 1/3 do conteúdo, porém não devemos contar com essa proporção, pois tudo depende do que o autor decidir fazer.

Agora quanto ao mangá, não há contra indicação, apenas leia atentamente cada um dos quadros e preste atenção na arte para captar tudo que o autor tenta passar, e falo, aproveite, pois nesse exato momento, estamos com um clássico mangá em mãos e que futuramente poderemos mostrar a outras pessoas e dizer:”Eu li enquanto o autor produzia”.
E como diz Shishido Baiken à Musashi a certa altura do mangá:”Nesse exato momento muitas vidas são tiradas ou se esmaecem...”, no nosso caso aproveite e leia o mangá enquanto isso.

Link para video da série live-action japonesa baseada no livro.

Link para o Instituto Niten, representante da organização japonesa que prega os ensinamentos de Miyamoto musashi

Link para a editora que publica Vagabond no Brasil

Vagabond o mangá - Parte 1

2007-08-20T18:52:00.000-07:00

Ao visitar uma Anime me deparei com a estande da editora Conrad onde havia promoção de 3 mangás de qualquer tipo pelo preço de 1.

Ao olhar as opções notei que havia um tal de Vagabond com uma capa com arte diferenciada das outras, pareciam pinturas feitas a pincel ao invés das tradicionais capas computadorizadas, que foi a opção que escolhi entre outros.

A arte era diferente dos tradicionais mangas, você chegava a ponto de ver todas as folhas de uma arvore serem desenhas e insetos pulando dentro de tatames, o protagonista não era um adolescente com super poderes e nem voava, o enredo tinha um contexto histórico, e não havia as típicas jovens de olhos grandes e escandalosas.

Mas apesar destas qualidades a arma principal de Takehiro Inoue, o autor, é a força narrativa que já mostrava desde Slam Drunk, outro trabalho publicado no Brasil.

Você começa a ler o mangá e se envolve de uma forma que parece que as páginas evaporam perante os olhos em 5 minutos, e ainda ficávamos com a sensação de que “acabou muito rápido, porém de forma intensa”.

Depois dos primeiros contatos com o mangá, um conhecido me apresentou ao livro “Musashi” de “Eiji Yoshikawa” que é a obra fonte para o mangá, dois livros de aproximadamente 800 páginas escritos diariamente em um intervalo de 20 anos como coluna de um jornal lá nos anos 40.

O livro narra detalhadamente a vida do jovem Takezo que se torna Miyamoto Musashi, o seu renascimento chegando ao ponto onde Musashi enfrente o seu maior rival, tudo devidamente adaptado para um livro, levando em consideração os costumes, fatos e datas.

Animes e Mangás no país do futebol

2007-08-16T14:25:00.000-07:00

Nos últimos anos o mercado de revista em quadrinhos (HQ e Mangá) sofreu grandes mudanças.
Com o sucesso de Animes como DBZ e Pokémon o mercado de mangá inicio suas operações por aqui.
Nos primórdios, apenas mangás de animes que estavam sendo transmitidos por aqui e que haviam sidos criados há anos estavam disponíveis nas bancas de jornais.
Mas nos últimos 3 anos muitos título foram lançados pelas editoras a ponto de gerarem caixa para novas empreitadas, que seria a fase onde os mangás seriam lançados enquanto ainda estavam em produção no Japão, casos como Vagabond e Evangelion.
E dando um passo a frente, chegamos ao estágio atual, mangás que atualmente estão em evidência no mundo, Bleach, Naruto e Death Notes são publicados por aqui.

O mercado de Manga no Brasil atingiu um nível hoje onde podemos pegar um manga em que neste exato momento o autor pode estar pensando como será o próximo capítulo, isso é sinal de evolução do mercado.

Porém as editoras não se atentam quanto a quantidade de lançamentos.

Por mais viciados que sejam os “otakus” (fãs de Mangas) o dinheiro não dará para comprar tudo, e alguns acabam optando por 3 ou 4 preferidos para acompanhar.

Talvez o próximo passo nesse mercado seja a redução destes títulos para haver esse ajuste, saberemos isso nos próximos meses ou anos.

O mercado de Animes abriu as portas para os Mangas se popularizarem em nossa sociedade, porém o mercado de manga que não depende de restrições e interesses de emissoras de TV, que são poucas, acabou passando a frente.

No Brasil, apenas Animes de cunho mais adolescente/infantil e direcionado para o público das manhas de semana é que são exibidos, tornando esse mercado muito restrito e de baixa qualidade.

O mercado de Animes para outros públicos que não adolescente/infantil está fadado a existir apenas nos canais de TV paga, deixando um vazio imenso no mercado por conta desse público que vai aos cinemas apenas ver animações americanas ou acaba baixando pela internet o seu Anime preferido.

Vaias para as emissoras de TV aberta que controlam o mercado deixando atrasado da forma que está e aplausos para as editoras de Mangas que trazem produtos cada vez melhor ao nosso público.

Princesa mononoke

2007-08-01T18:40:00.000-07:00

Hayao miyazaki é o nome do maior diretor de animação da atualidade, apesar de sua aposentadoria e passada do cajado ao filho Gedo Senkino na animação Tales from Earthsea, o seu trabalho continua sendo muito respeitado e sendo lembrado por todos.
Uma das obras de referência para qualquer sobre o trabalho de Miyazaki é Princess Mononoke, que pasmem, desbancou o Titânic nas bilheterias japonesas em 1997, e pasmem naquela época eu nem sabia o que era anime.
Video com uma introdução a história.
Um pouco da história, jovem é infectado mortalmente por um deus/tatarigami javali moribundo contaminado pelo ódio contra os humanos em forma de um demônio.
Em busca de cura o jovem é obrigado a abandonar a sua aldeia que se encontra em processo de extinção e seguir para as grandes florestas dos deuses onde encontra uma vila metalúrgica no meio da floresta que funciona como um câncer destruindo toda a natureza e entrando em conflito com os deuses da natureza.
As cenas da floresta apinhada de kodamas são incríveis, os musgos sobre as pedras, as arvores caídas, cor das arvores, as trilhas assim como plantas são mostrados em um nível de detalhamento que beira ao perfeccionismo.
Video de tributo a Ashitaka.
Ashitaka
tem uma postura perante o seu destino e as pessoas que vão aparecendo a sua volta que impressiona. O jovem o tempo todo tenta acalmar os corações de todos assim como mediar uma solução onde ninguém saia prejudicado, enquanto as disputas pelo poder da vila de Eboshi que se inicia entre um feudo e a própria, os caçadores que estão atrás do Shinimigami, deus supremo da floresta, os deuses da floresta que estão em guerra com os humanos, parecem se chocar como forças que buscam soluções apenas para os seus problemas.
Talvez essa seja a concepção da postura de um guerreiro por parte de Miyazaki, valentia, bondade e nobreza que as vezes beira a inocência.
Um video de tributo a San e a seu amado.
Sam humana abandonada por seus pais e adotada como terceira filha por Moro a deusa Loba, a jovem busca ardentemente se vingar de Eboshi e dos humanos que destroem a floresta onde mora, sua valentia e aguçada postura para o combate chamam atenção, assim como de Ashitaka que se apaixona pela jovem.
Combate entre eboshi e San
Eboshi é a líder da aldeia mineradora que destrói aos poucos a floresta, sua postura decidida/fria e ambiciosa que em alguns momentos mostra colocar até a vida dos outros como suporte a conquista de seus objetivos se contrapõe a todos, deuses, feudos e até o próprio país.
Apesar de sua aparente frieza seus atos objetivam trazer uma vida melhor aos moradores da sua vila e alcançar o seu objetivo de se contrapor ao país e talvez mostrar independência.
Na sua vila de “mineradoras”, ex-prostitutas trabalham na parte pesada enquanto os homens servem apenas como soldados e carregadores de mantimentos, a estrutura mostra o quanto sua líder é independente e feminista.
As mãos de Miyazaki criam cenas minuciosamente detalhadas, é possível escutar a respiração dos lobos quando correm, a agilidade real dos personagens quando combatem e os movimentos dos reais dos personagens.
A forma de usar arcos e flechas, assim como o efeito da gravidade em uma flecha sendo atirada de cima de uma montaria é vista nitidamente, o detalhes são tantos que é difícil reparar pelo nosso costume do que vemos no dia-a-dia, porém não notamos que se trata de uma animação tradicional comprovando a qualidade da obra.
O roteiro também é um ponto forte, os seus trabalhos, assim como em Spirited Away/A viajem de Chihiro procuram sempre acompanhar o nível da animação para não tornar esse perfeccionismo visual deverás chato.
O cuidado dado a obra é tão grande que a versão em inglês foi adaptada pessoalmente por Neil Gaiman.
No final das contas o trabalho de Miyazaki se torna único em sua busca pela perfeição, e acaba sendo difícil avaliar e descrever em poucas palavras, apenas aconselho a fazer, parafraseado o que Ashitaka diz em princesa mononoke, “Veja com olhos não velados pelo pré-conceito” que você entenderá o valor dessa obra e o quanto o Miyazaki é único.

Transformers o filme

2007-07-30T17:53:00.000-07:00

No final dos anos 80 eu lembro de assistir aos desenhos onde carros/robos saiam de uma nave fincada no meio de uma montanha para combater os seus oponentes, robos que se transformavam em armamentos militares.
Temos nesse universo um planeta chamado Cybertron onde duas "raças" vivem em guerra, os autobots, robos que se transformam em veículos de passeio e os decepticons que são uma casta de robos que se transformam em armas e veículos de guerra.
Por estar milhares de anos em guerra, esse planete acaba passando por uma crise de energia(deve haver um robo/presidente de barba lá), e uma nave chamada Arca sai ao espaço em busca de matéria prima e em seu encalço sai uma nave inimiga.
As duas naves entram em combate e ao passar em um cinturão de asteroídes a nave é avariada e cai na terra há 4 milhões de ano, todos os tripulantes entram em estado de hibernação e ficam até os tempos atuais onde despertam e as duas raças vêem a tona em um planeta com matéria prima em abundância e dão continuidade a guerra.
O filme "Transformers" se ambienta nesse universo apesar de não ser exatamente igual ao desenho dos anos 80, os robos tem todas as engrenagens expostas e não possuem "carapaças" sobre o corpo todo como no desenho, a guerra gira em torno do tal de allspark, uma peça criadora de vida automata ao estilo decepticon, bélica e existem poucos automatos de ambas as raças na terra, e ele chegam e saem da terra quando bem querem.
Dentre outros filmes que passaram esse ano ele parece ser o melhor, tirando a sempre salvação do mundo pelos americanos e sua babação de ovo tipíca.
Alguns chavões se fazem presentes, um robo capturado e quase dissecado pelo exército americano, o exército americano com os seus super-soldados/heróis, setor oculto de pesquisa de OVNIS e a cena mais simbólica da história.
O presidente americano dormindo no "Air Force One" em sua cama presidencial, quando a camera mostra a sua sala e a cama onde apenas se vê os dois pès do presidente.
Sem mostrar nada mais que os pés o presidente pede um lanche para a comissária de vôou menosprezando a todos.
Um recado bem claro é passado nessa cena, "Eu sou o presidente dos EUA, e vocês estão abaixo dos meus pés", o senhor Bush continua a dar o sinal de quem manda.
Esse Filme é uma boa, entretenimento da melhor qualidade com o selo de qualidade de Spielberg, filme para desligar o cérebro e deixar as imagens e sons entupirem a mente para no final sair com uma vontade de fazer um ato de heroísmo.
Assim, o Transformes é um produto japonês, houveram alguns animes e a origem é oriental.
Coisas legais:
-Quem viu a versão dublada, matará saudades da dublagem original do desenho.
-Algumas frases do desenho são usadas no filme.
-Starscream, Megatron, Optimus Prime, Bumblebee, Jazz estão no filme.
-Megatron continua malvado e impiedoso, mas não vimos o Starscream traiçoeiro/egocêntrico sua marca principal.
-Bumblebee não fala, não lembro se falava no desenho.
See you later cowboy...

Dublagem brasileira de animes

2007-07-26T17:47:00.000-07:00

Depois de uma semana fria em termos de mangá, temperatura e de moral por causa do acidente, vim comentar sobre um assunto recorrente em animes, a dublagem.
Animes são dublados de origem, pois são desenhos que ganham vozes reais.
No japão os dubladores tem grande status no meio, nada mais do que uma gama de artista fazem dublagens de vários personages em um mesmo trabalho e até em outros simultaneos.
As características das vozes são seguidas aproximadamente o que os personagens representam nas histórias e eu até suspeito que o autor é quem escolhe as vozes.
Mas o foco em si não é a dublagem japonesa, que tem um nivel acima da média, já peguei muitos animes dublado nos EUA, e fica algo deprimente de tão ruim.
O Brasil por não ser um país alglo-saxão tem uma grande tradição de dublagem em filmes e séries, já assisti muitas séries em tv aberta e ao escutar as vozes originais, tomei um susto, a caracterização daqui é tão perfeita que não conseguimos associar as vozes desafinadas originais americanas.
Animê parece ser um caso à parte, a gama de vozes ou tonalidades não são tão amplas, existem dubladores com as mesma voz em muito animes e com personagens parecidos.
A qualidade destes dubladores é inquestionavel devido a tradição, porem a caracterização parece não seguir o perfil psicológico/físico do personagem dentro do contexto.
O herói parece ter sempre a mesma voz, e a diversidade de vozes dos originais é uma das principais características.
As vezes eu me pergunto se os intérpretes chegam a ver a versão original para se basear.
Talvez o contexto que um trabalho como um animê é encarado aqui no Brasil faça com que a tradução seja dessa forma, sempre semelhante já que o pessoal mais novo da tv aberta não se importa.
Mas não são todos os trabalhos que são assim, o pouco que pude ver no canal animax deu para ver que o trabalho é muito bom, talvez por ser um canal específico o cuidado seja maior, o público ser mais exigente, afinal de contas está pagando o serviço.
É um assunto polêmico e ficamos no aguardo de novos trabalhos para ver melhorias.
A idéia dessa postagem não é apenas desconstruir e sim críticar esperando evolução no trabalho, por que a nossa tradição no ramo é muito grande.
Em breve venho comentar "A princesa mononoke".

Shonen - Naruto / Bleach - Teoria dos ciclos e Inconsciente Coletivo

2007-07-23T19:08:00.000-07:00

É interessante perceber nuances nos roteiros dos mangas Naruto e Bleach que parecem ser muito utilizado neste estilo Shonen de mangá, onde o protagonista é um super-herói.
A maioria dos mangás são sub-divididos por sagas, que são partes da história que se focam em alguns lugares ou vilões e servem para mostrar evolução de uma forma continua, por exemplo, Goku morre na saga do Cell porém é ressuscitado na saga do Boo.
Naruto depois de passar por uma entresafra do seu Anime, o mangá caminha em sua segunda metade sempre mostrando a sua energia e empolgação, algumas coisas como o protagonista secundário, Sasuke, se mostrar algo que todos estão de olho, inimigos e amigos, por ser "especial" se repete, enquanto o protagonista principal, Naruto, também é observado de perto pelos amigos e inimigos enquanto uma grande ameaça ronda Konoha.
Bleach por sua vez está em sua segunda saga, a primeira, algo como a apresentação dos personagens e introdução é seguido por uma incursão por território inimigo em resgate de Rukiu que vai ser executada, o que se mostrou uma armação bem elaborada no final da história, a segunda saga, onde o vilão da primeira dá as caras e assume o seu papel, repete a fórmula, 10 personagens altamente poderosos(Arrancars ao invés dos capitães) batalhas onde vão mostrando o poder de cada um deles acompanhado da evolução do protagonista e uma nova incursão em território inimigo.
O roteiro de ritmo lento também é mostrado novamente como uma preparação para algo impactante que está para vir.
Os Shonen parecem seguir sempre essa fórmula de ciclos maiores, construídos com ciclos menores, personagens fisicamente diferentes mas com razões e atos parecidos, tudo se parece muito com a grande teoria do "Inconsciente Coletivo" de C.G.Jung.
Nessa teoria todos assumem uma imagem primordial existente no Inconsciente Coletivo, ou seja, alguém é o velho sábio, o herói e etc., nesses casos talvez pela memória dos leitores jovens serem voláteis, muitas dessas coisas passam desapercebidas.
Vale como uma observação, releia o início de alguns desses mangás e raciocine antes de partir para uma nova etapa, talvez você já saiba o final.

Coisas interessantes - The Vision of escaflowne

2007-07-21T17:51:00.000-07:00

Nesse mundo de fantasia medieval existem guymelef/mecas funcionando mecanicamente e fortalezas voadoras veja algumas coisas curiosas:
Fortalezas voadoras são feitas em cima de pedras flutuantes, não existem turbinas.
Guymelef armaduras como os Gundans são totalmente mecanicas e "encantadas".
Não existem armas de fogo, porém um aliado dispara um artefato semelhante a uma bomba atômica que muda o rumo da batalha final, uma referência aos americanos na segunda guerra mundial.
DornKirki o vilão, se e que ele é um vilão, é uma alma de um terráqueo da "lua mística".
A terra e a nossa lua aparecem nos céus de Gaea, o planeta onde se passa a história.
Jajuca é um personagem que é um cachorro que fala e bípede, é uma raça de feras como dizem na história.
Merle é uma personagem infantil que é uma gata bípede.
Atlantis é uma civilização que criou Gaea, e Van assim como Folken são descendentes dessa raça.
Dornkirk transformou uma vila de agricultores em um grande império com os seus conhecimentos de física que trouxe da terra.
Quase todos os reinos em Gaea são medievais.
Zaibach fez experimentos genéticos com alguns cidadãos.
A avó de Hitomi havia visitado Gaea.
Folken era o único mago/comandante de Zaibach.
Hitomi previa o futuro através do Tarô.

Sorte absoluta - Penúltimo capítulo - The Vision of Escaflowne

2007-07-17T17:18:00.000-07:00

Hitomi e Van que por amor trouxe a jovem novamente a Gaea aparecem na volta da Terra em um campo de batalha desolado no reino de Cesário onde Van decide se juntar a resistência à espera dos aliados, Hitomi é enviada para o reino Asturia.
A Batalha contra Zaibach começa, todos os povos livres (clichê) juntos na aliança contra o império que com as suas frota de naves cidades.
No calor da batalha, um país dos aliados usa uma grande bomba de luz que destrói quase toda a frota de Zaibach deixando apenas um buraco no chão mudando o resultado da batalha.
Ao captar as angustias de Van no campo de batalha, Hitomi se desespera e vai até Folken pedindo para ir ao centro de Zaibach convencer Dornkirk de que ele estava errado, esse é o mesmo desejo do irmão do “dragão”.
Sabendo do destino de Folken a jovem tenta impedi-lo e acaba revelando o a Folken que se reconforta com o seu destino como expiação de seus erros, de ter abandonado Fanelia quando jovem e ter se juntado a Zaibach com a sua promessa de paz com a unificação de Gaea através da maquina do destino.
Ambos são transportados ao centro do império onde Folken mata o líder inimigo e a si mesmo, Folken desfalece como um anjo caído com suas asas negras emergidas em sangue e em suas últimas palavras lembra de seu irmão que no campo de batalha senti a morte.
A profecia se realiza, os atos de Folken haviam sido manipulados por DornKirk para trazer Hitomi à maquina da alteração do destino, e a morte do dragão, que no final das contas acabou sendo Folken que era o irmão mais velho de Van, ativam a maquina dde alteração do destino é ativada.

Amor eterno - Capítulo final - The Vision Of Escaflowne

2007-07-13T15:35:00.000-07:00

Ainda estou com algumas cenas em minha mente desse anime, umas das cenas finais onde a máquina de mudança de destino realiza o desejo de todos no campo de batalha, todos começam a se matar em busca de vitória.
Dois personagens que se ajudaram a história inteira começam a duelar, Van e Allen, e Hitomi ao ver o que está acontecendo acompanhada do "fantasma" de DornKirk(Morto por Folken para se redimir) começa a pensar em Van e os dois se comunicam, ela a kilometros de distância e ele no meio do duelo.
Antes de desferir o golpe derradeiro em seu amigo, Van e Hitomi se encontam "mentalmente" e acontece esse dialogo:
-Pare Van.-Hitomi-É tudo culpa da máquina de DornKirki.
-A má sorte não parará, se nós não fizermos algo Gaea acabará como Atlantis.
Van responde resoluto:
-Então eu vou resolver as coisas com Allen e depois materei DornKirk.
-Não, você não tem que lutar.-grita Hitomi
-Eu vou terminar essa guerra.-continua Van sem dar atenção a Hitomi.-Eu vingarei o meu irmão e salvarei você.
-Não, essas emoções que estão causando essa guerra.
-Eu estou lutando para protege-lá.
-Ninguém pediu para você fazer isso.
-Não lute, não há razão para lutar com Allen.
-Você está apenas preocupada com ele.
-Não, por que você não entende o que eu estou dizendo, eu me preocupo tanto com você.
-Por que você não consegue entender.
-Estará tudo bem contanto que você acredite nele.-A voz de Folken aparece ao fundo.
-As emoções das pessoas algumas vezes movem os céus, mas quando duas emoções tão grandes se colidem maus sentimentos são criados, se as pessoas puderem se livrar disso elas poderão mudar.
-Maus sentimentos?Emoções..-diz Hitomi.-Meu carinho por ele, minha crença nele.
-Por que eu...
-Por que eu amo Van.
-Por que eu realmente amo Van.
-O cheiro do campo, o cheiro de Van
-Por que eu amo você Van.
-Me desculpe eu quem não entendia.
E Van desiste de matar o seu amigo, pega o seu escaflowne monta e sai em busca de sua amada.
Todos os homens que estão se degladiando olham para o céu quando vêem as penas brancas das asas de Van cair e desistem de lutar entre si.
Esse é o dialogo de uma das cenas mais bela desse anime, muito profunda e toda a cena regida pela música Arcadia/Yoko Kanno.
Uma pequena montagem com belas cenas desse anime no
youtube
, abraços a todos que gostam de um bom animê.

O incrível anime The Vision of Escaflowne

2007-07-11T18:37:00.000-07:00

É impossível resumir a história toda, esse anime é um clássico em termos de qualidade e equilíbrio.
Sua trilha sonora que mistura desde canto gregoriano "The Vision of Escaflowne" a até música pop japonesa "EMPTY POCKET" traz o equilíbrio perfeito e dão o tom exato das cenas a qual fazem parte, a música "Shadow of Doubt" tema do personagem Folken, título desse blogger, é a minha preferida, o som grave de um cello.
Os personagens principais também se tornam marcante por seu "encaixe" dentro da história, Van o jovem príncipe que vê seu reino ser destruído, Hitomi garota que veio da terra e tem a capacidade de ver o futuro ajudando Van, Allen o cavalheiro gentíl e galã, Folken o irmão traídor, de longe o persongem mais interessante da saga, DornKirk o inimigo por tráz da grande nação Zaibach, e Dindilau louco sádico que no final reserva uma grande surpresa entre muitos outros personagens dessa saga Mística/Medieval/Fantástica.
Todos personagens possuem uma história bem delineada e suas razões que fogem do Maniqueísmo, afinal de contas ninguém é mau por que é mau, sempre existe uma razão, o único problema é que as vezes os meios não justificam os fins.
Resumo em poucas palavras:Garota é levada ao mundo místico de Gaea e onde entra no meio de uma guerra onde a nação Zaibach deseja unificar o planeta inteiro.
Venho posteriormente resumir alguns capítulos dessa emocionante saga, e uma dica, se quiser escutar a trilha sonora do filme, baixe deste site:
khinsider
E até uma próxima mensagem sobre a bela história do mundo de Gaea.

Fim do Anime Death Notes

2007-07-07T17:05:00.000-07:00

Esperava muito mais do final do anime Death Notes pela forma como a história foi desenvolvida, com consecutivas reviravoltas e uma luta constante entre o protagonista (Yagami Raito) o assassino Kira e o antagonista L o investigador.
Infelizmente o final seguiu o chavão máximo onde o bem sempre vence, mas valeu a pena pelas cenas finais do vilão, o seu discurso:"Em seis anos todas as guerras cessaram e a criminalidade diminui, mas o mundo continua apodrecendo..." e as frase finais do Shinigame "Você perdeu raito...", "Faz muito tempo que estamos juntos...".
Uma boa sensação se apossa de mim, nunca havia acompanhado antes o fim de um clássico do anime japonês em tempo real, poderei falar no futuro para alguém que vá assistir ao anime:"Eu vi o último capítulo do Death Notes quase ao vivo...".

Death notes

2007-07-07T16:07:00.000-07:00

O que você faria se em suas mãos caísse um caderno de um Shinigame onde o nome da pessoa que fosse escrito morrese em seguida de infarto?
Yagame Raito, pensou em criar um novo mundo, matando todos os criminosos e julgando os através desta arma, assim criando um novo mundo onde "Kira", o apelido que esse assassino incolúme ganhou, seria a lei.
Com os seguidos assassinatos de criminosos sem explicação e a população entrando em polvorosa as autoridades chamam L para capturar o assassinato "invisível".
L nerd e super inteligente detetive sendo ele mesmo o primeiro, segundo e terceiro melhor detetive do mundo(uma das sacadas que sempre aconteciam aos montes na história, para descobrir quem é o primeiro maior detetive você chamaria quem?O segundo melhor...) .
Esse é o roteiro dessa perseguição meticulosa a Kira por L em uma história de suspense cheia de revira-voltas e meticulosa ao pé da letra.
O melhor roteiro de anime dos últimos anos e de cara Yagame Raito o maior vilão de todos os tempos nos anime.